Premiere

Cómo difuminar un sujeto en Adobe Premiere

¿A ti también te ha pasado que has grabado alguna vez un vídeo, pero aparecían objetos o información que era mejor omitir? Si eres de los míos, permanece atento, porque aquí en Tutoblogs, vamos a enseñarte a difuminar un sujeto de un clip de vídeo con Adobe Premiere.

Antes de entrar en materia, me gustaría que supieras que existen páginas de stock gratuitas, donde puedes descargar contenido de vídeo para practicar lo que te vamos a comentar a continuación. Desde la sección Tutoblogs de RBG Escuela, puedes acceder a un post estupendo donde hablamos sobre las 10 mejores webs de vídeo de stock gratis.

Ahora sí, ha llegado el momento de que aprendas lo que hemos venido a enseñarte. Se trata de un efecto, cuyo objetivo no es otro que el de difuminar un sujeto u objeto, que de cierta forma ‘moleste’ o ‘sobre’ en tu vídeo.

Para dominar este efecto, primero has de conocer bien Adobe Premiere. Así que si te interesa mejorar tus habilidades de edición con este programa, queremos que sepas que tienes un curso completísimo de Adobe Premiere Pro en la Escuela RBG.

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Máscaras y seguimiento

Estamos seguros de que en algún momento vas a necesitar hacer uso de las máscaras en Premiere. Es un recurso que te va a ayudar, entre otras cosas, a dominar el efecto de emborronamiento o también denominado ‘desenfoque Gaussiano’. Te vamos a mostrar, de forma sencilla y en pocos pasos, cómo entender mejor todo lo relacionado con las máscaras y el seguimiento que se puede realizar con ellas en un clip de vídeo.

¡Vamos! ¡Ve abriendo el programa de Premiere y empieza a practicar con nosotros!

Para comprender mejor el funcionamiento de las máscaras, debes ir a Controles de Efectos. Desde Opacidad, vas a poder crear máscaras y cacharrear con ellas un poquito.

Creando máscaras en Premiere

Vas a poder crear diferentes tipos de máscara: elipse, poligonal de cuatro puntos o dibujarla tú mism@ a mano alzada. Haciendo clic sobre uno de estos tipos de máscara, verás que aparece sobre tu vídeo una ventanita. Esto va a hacer que en tu clip, sólo se vea lo que esté dentro de la máscara y el resto quedará eliminado. Si en lugar de aplicar una máscara a un clip, de forma general, lo haces a un efecto, entonces ese efecto en cuestión se aplicará solamente dentro de la máscara. Lo veremos en breve…

Realizando Máscaras en Premiere | RBG Escuela

No hay límites para la creación de máscaras. Puedes hacer todas las que quieras o necesites, incluso colocar unas sobre otras. Lo que también es realmente curioso es que puedes animar el trazado de las máscaras. Si activas la opción de Trazado de máscara, puedes ir fotograma a fotograma, ajustando la máscara como te convenga. Te puede venir bien al usar el tipo de máscara a mano alzada, donde tú vas indicando los puntos del trazado.

Formás personalizadas máscara Premiere

¿Pero a qué hemos venido aquí?

Hemos venido a aprender cómo difuminar una parte de un vídeo que sea irrelevante en la historia que queremos contar. ¿Qué podría ser irrelevante? Hmm… ¿qué tal, una matrícula de vehículo? Suena bien, eh…

Desenfoque Gaussiano

Fíjate en este clip. No queremos mostrar la matrícula de este autobús londinense, porque no queremos que el conductor se enfade con el equipo RBG Escuela.

difuminar matrícula de autobus

¿Qué podemos hacer?

¡Let’s Go! Vamos a difuminar la matrícula para que no se vea a lo largo de todo el clip, así nadie se molestará.

Para ello, debes ir al panel de Efectos. Si no sabes dónde se ubica esta sección, que sepas que puedes acceder a ella desde Ventana, en la parte superior de la interfaz. En el buscador de efectos, escribe gaussiano, que no gusano…

Desenfoque Gaussiano Premiere

Haz clic sobre el efecto Desenfoque Gaussiano y arrástralo sobre tu clip de vídeo, ubicado ya en la línea de tiempo. Después, ve a controles de efectos y, en Desenfoque, ve aumentando el parámetro hasta el punto que te parezca óptimo. No te asustes cuando veas que el efecto está afectando a toda la imagen de tu vídeo.

Es aquí donde entran en acción las máscaras.

¿List@ para la traca final?

Volvemos de nuevo a Opacidad, dentro de los controles de efectos. En esta ocasión ve a Desenfoque Gaussiano y selecciona el tipo de máscara que quieras utilizar, como te hemos comentado antes. La elipse podría encajar en este caso.

Desenfoque gaussiano en Premiere | RBG Escuela

Ves cómo se ha creado la elipse con el desenfoque Gaussiano, ¿verdad?
Puedes cambiar el tamaño de la elipse pinchando sobre los nodos del trazado, lo que te será muy cómodo para tapar la matrícula del autobús. Ajusta el efecto a tu gusto para que se quede sobre la matrícula. Al ajustar el efecto, interesa que éste quede aplicado a la zona de la matrícula y se vaya moviendo en consonancia, a medida que avanza el clip.

Para ello, hay que saber manejar estas acciones del trazado de máscara:

acciones del trazado de máscara

Las flechas posicionadas hacia la izquierda afectarán al seguimiento de la cámara hacia atrás y las flechas hacia la derecha lo harán hacia delante, a la inversa. Incluso sirven para hacerlo fotograma a fotograma, de uno en uno. La llave inglesa, sin embargo, permite rastrear distintas opciones: posición, posición y rotación o posición, escala y rotación. Esta última opción es la que nos interesa, así que la seleccionamos.

seguimiento de la máscara

Para finalizar, haz clic sobre el botón de Realizar un seguimiento de la máscara seleccionada hacia adelante, deja que se cargue y deja que la magia fluya ante tus ojos dándole al play. Verás que la matrícula queda oculta, como emborronada, a lo largo de todo el clip de vídeo.

Y aquí concluye este tutoblog completo sobre cómo difuminar un sujeto en Adobe Premiere.

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Te recuerdo que puedes dejar tus comentarios, recomendaciones o experiencias más abajo, en la sección destinada a comentarios. Será genial compartir experiencias acerca de qué resultado te da este método o de si conoces otro que sea interesante.

¡Nos vemos en el siguiente Tutoblog!

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Cómo elegir equipo para trabajar con Premiere

A menudo nos llegan un montón de consultas técnicas donde, o bien nos preguntan si el ordenador que tienen es lo suficientemente potente para usar una versión de Premiere determinada, o tienen una duda técnica concreta sobre rendimiento donde nos especifican los componentes del equipo.

Pues bien, vamos a tratar de resolver esta duda de una vez por todas, por lo que en este tutoblog, te voy a explicar qué tipo de componentes necesita tu equipo para trabajar de forma eficiente con Premiere y sacarle el máximo partido.

Vaya por delante que nos referimos a especificaciones para PCs con Windows. Para iMac vamos a ser más rápidos: lo ideal es que para la versión actual de 2020 tengas uno del año 2017 como mínimo, ya no solo por lo que tiene la versión en sí, sino porque nos vamos a centrar en una máquina de alto rendimiento y Apple quizá no sea lo mejor para edición de vídeo actualmente.

Hay una cosa que hay que tener clara. Con la tecnología actual vamos a poder editar vídeo con cualquier ordenador, ya sea de una comunión, boda, cumpleaños o película, especialmente gracias a la creación de proxys, que van a facilitarnos poder trabajar a menores resoluciones y exportar a la resolución ideal.

¡Empezamos!

¿Cómo funciona Premiere con nuestro Hardware?

Premiere es una de las aplicaciones de edición de vídeo más extendida, de hecho, aquí aprovecho para compartirte el curso de edición de vídeo con Premiere, para que en 11h puedas dominarlo.

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Sin embargo, Premiere no es la aplicación más potente, puesto que no aprovecha al 100% nuestra GPU (tarjeta gráfica), como sí hace DaVinci Resolve en su versión de pago. Esto hoy en día es crucial, puesto que las tarjetas gráficas procesan con miles de núcleos la cantidad de píxeles, frente a los 6-10 núcleos de un procesador de gama doméstica o semiprofesional.

Premiere utiliza mucho más la CPU (procesador) a la hora de decodificar los archivos de vídeo y audio, lo que le genera mucha carga de trabajo y cuellos de botella. Pero tranquil@s, hay un truco que vamos a ver más adelante de cara a la exportación. Además, vamos a ver cómo minimizar el cuello de botella con el resto de los componentes.

Adobe ha publicado sus propias especificaciones mínimas y recomendadas. Como son muchas, puedes verlas en este enlace.

Sin embargo, si vamos investigando un poco por la web, vamos descubriendo que de nada sirve tener una tarjeta gráfica de 1000€ y un procesador de 300€; o tener CPU y GPU de última generación con 8Gb de RAM y un disco mecánico (HDD). ¿Por qué? Para hacerlo comprensible, la clave está en el equilibrio.

Si tenemos una RTX 2080 Ti (de las más potentes actualmente) con un i5 de 6ª generación, estamos “castigando” a nuestra GPU sin aprovechar todo su potencial. Ocurre lo mismo si trabajamos con archivos 4K de 400Mbps en un disco mecánico, puesto que los HDD no pueden ir a más de 250 Mbps conectados directos a placa por SATA3.

Así que es importante averiguar cuál es el bitrate de tu cámara. En Windows puedes hacer clic con el botón derecho del ratón sobre el archivo, pinchar en propiedades y en la pestaña detalles verás la tasa de datos:

Como ves, es un archivo 4K UHD, que perfectamente en un disco mecánico puede soportar sin bajones de fps durante su reproducción, pero si queremos movernos por el timeline rápidamente, experimentaremos todos esos tirones.

Hemos visto que necesitamos (de forma resumida) un equilibrio entre CPU, GPU, RAM y disco duro. Hay otro factor clave que es la distribución de la memoria. Vamos a resumirlo, pero antes, para quien no lo sepa, además de los discos tradicionales mecánicos (HDD), tenemos los discos sólidos (SSD) y discos PCI-Express (NVME). SSD significa Solid State Drive, muy populares y que han bajado muchísimo de precio afortunadamente. Son tan rápidos que llegan a la máxima velocidad de conexión SATA3 550Mb/s y, por ello, ya tienen un cuello de botella.

Los NVME significan Non Volatile Memory Express. Estos discos no se conectan a la placa base por puerto SATA3 como los otros, sino que lo hacen mediante puerto PCI-Express, el mismo puerto que las GPU. Por tanto, la velocidad es tal, que pueden alcanzar velocidades de 4500Mb/s por sí solos. Tras este resumen, según nuestra experiencia, esta es la forma ideal de distribuir la memoria:

Mínimo ideal

  • SSD 250GB o más para Sistema Operativo y programas.
  • SSD 1Tb o más para tus archivos de vídeo o fotos. Aquí crearemos los proyectos y los exportaremos.
  • HDD externo 1TB o más para backup.

Recomendado ideal

  • SSD 250GB o más para Sistema Operativo y programas.
  • SSD 1TB o más para tus archivos de vídeo o fotos. Aquí crearemos los proyectos.
  • SSD 250GB o más para caché. Todas las aplicaciones generan caché, que no son más que pequeños archivos que permiten que nuestros proyectos carguen más rápido, pero la suma de todos esos archivos puede ser inmensa.
  • HDD 2TB o más para guardar los proyectos terminados temporalmente (backup) o todas tus exportaciones.

Lo más eficaz (según presupuesto)

  • SSD 500GB o más para Sistema Operativo y programas.
  • NVME 2TB o más para vuestros archivos de vídeo o fotos. Aquí crearemos los proyectos.
  • SSD 250GB o más para caché. Todas las aplicaciones generan caché, que no son más que pequeños archivos que permiten que nuestros proyectos carguen más rápido, pero la suma de todos esos archivos puede ser inmensa.
  • SSD o NVME 120 GB o más para hacer las exportaciones aparte. Esto implica que distribuimos la carga de trabajo del disco principal sobre el que trabajamos los proyectos.
  • HDD 4TB o más para guardar los proyectos terminados temporalmente (backup).

Sabiendo esto y lo que recomienda Adobe, vamos a tener en cuenta el resto de los componentes desde el mínimo ideal hasta lo más eficaz.

Mínimo ideal

  • CPU: Intel Core i5 7600K.
  • GPU: NVIDIA GeForce GTX 1070.
  • RAM: 16GB CL16. CL es la latencia, cuanto menor sea el número, mejor, puesto que tardará menos tiempo en comunicarse con el procesador, pero claro, será más caro.

Recomendado ideal

  • CPU: Intel i7 9700K / AMD Ryzen 7 3700X.
  • GPU: NVIDIA GeForce GTX 1660 / GeForce RTX 2070 / AMD Radeon RX 5700 XT.
  • RAM: 32GB CL16 o menor.

Lo más eficaz (según presupuesto)

  • CPU: Intel i9 9900K / AMD Ryzen 9 3900X.
  • GPU: NVIDIA GeForce GTX 2070 Super / GeForce RTX 2080 Ti.
  • RAM: 32GB CL12 / 64GB CL14 o menos.

Esto son solo nuestras recomendaciones basadas en nuestra experiencia y teniendo en cuenta un ordenador para poder renovar cada 5 años de media. Lo bueno de hacerte tu propio PC, es que puedes ir actualizando los componentes en función de lo que vayas necesitando y, por supuesto, ayudando a tu bolsillo a que solamente la inversión principal sea la más grande y después solo haya que hacer “pequeñas inversiones”.

Respecto a las placas base, vamos a tener en cuenta algunas cosas:

Normalmente, en la gama de procesadores de Intel, suelen valernos durante 2 generaciones de procesadores. Esto quiere decir que cada 2 años se renueva el Socket (zócalo donde se encaja el procesador). Por tanto, debemos tener en cuenta la generación del procesador y el Socket de nuestra placa base, ¡no vaya a ser que no nos sirva!

El rango de precios según los procesadores que hemos puesto está entre 200-500€. La diferencia va a ser la cantidad de conexiones que tenga la placa fundamentalmente y todo lo que pueda soportar en cuanto a memoria RAM.

Si queremos irnos a otra gama más profesional, estaremos creando una Workstation, donde vamos a utilizar la serie X de Intel o la de Threadripper de AMD. Estos procesadores son de 12 núcleos en adelante, siendo el Threadripper 3990X de AMD de los más potentes actualmente. Pero la gama doméstica de AMD ya ha llegado a los 12 núcleos.

¿Más núcleos es igual a más potencia? Teóricamente sí, pero el rendimiento real es otra cosa que no corresponde a este tutoblog. Si quieres leer especificaciones, Pudget Systems tiene estudios constantes y actualizados de hardware tanto para Premiere como para After Effects, DaVinci, etc.

A su vez, con las tarjetas gráficas entramos en la gama QUADRO o TITAN de NVIDIA, pero no son realmente necesarias salvo que trabajes desde un servidor conjunto. Si no, estarás “tirando” dinero y te sobrará potencia a raudales que no aprovecharás. Además, muchas de estas tarjetas realmente se usan para inteligencia artificial y no tanto para creación de contenidos.

Algunos trucos para exportar más rápido

Para el primer truco, tienes que acceder a la BIOS de tu PC. Normalmente, cuando arrancas el ordenador te aparece una pantalla de carga o bien con el logo de Windows o con el logo del fabricante de tu máquina. En ese momento, pulsando la tecla retroceso o F2 vas a acceder a la BIOS.

IMPORTANTE: Cada BIOS es diferente según el fabricante y las actualizaciones. No cambies nada si desconoces exactamente dónde está todo lo que te voy a indicar, puesto que solamente ganamos 1 o 2 minutos de tiempo al exportar. En este caso, la BIOS es de una placa Gigabyte Aorus Elite Z390. Para desplazarte, es mejor usar el teclado con las flechas de dirección, Enter y ESC en vez del ratón.

En los Ajustes de codificación (pestaña de vídeo), lo normal es que no haya opción de cambiar la barra de rendimiento. Si te deja cambiarla, prueba a ver qué pasa, porque puede que te salte un mensaje de que tu sistema no admite la aceleración por hardware con la configuración actual.

Reinicia el ordenador y pulsa F2 en cuanto aparezca el logotipo de Windows o del fabricante del pc hasta que entres en la BIOS. La BIOS de nuestra placa tiene este aspecto:

Si no estás en el Modo Avanzado, pulsa F2 para acceder a él. Mira bien en tu BIOS qué botón es el tuyo.

Puedes saltarte este paso si tu idioma está en español. Si no, ve a System Info y en System Language selecciona el español. Aún así, puede que tu firmware de BIOS no esté 100% traducido.

Una vez hayas terminado, ve a la pestaña Settings y después a IO Ports.

Dentro, en la opción de Internal Graphics, selecciona Habilitado. De esta forma, vas a habilitar los gráficos de la CPU junto con los de la GPU, que al exportar incrementará ligeramente el rendimiento. Esto se da siempre y cuando tu procesador tenga gráficos integrados, la serie X de Intel, por ejemplo, no los incluye.

Para salir de la BIOS, desplázate a la sección Guardar y salir y ahí selecciona Guardar y salir de la configuración. ¡Y listo!

Ahora te aparecerá habilitada la codificación por aceleración de hardware.

Para el segundo truco, si tu tarjeta gráfica es NVIDIA, tienes que descargar el controlador Studio. De esta forma, se va a aumentar el rendimiento tanto en la exportación como en la edición. Para descargarlo debes ir a la web oficial de NVIDIA. Ahí, selecciona tu modelo y al final, donde pone “tipo de descarga” selecciona Controlador Studio. ¡Lo instalas y listo!

Y aquí concluye este tutoblog completo sobre cómo elegir equipo para trabajar con Premiere.

Ahora que ya sabes lo que necesitas, aquí te dejo también un enlace para que puedas calcular la potencia de tu fuente de alimentación.

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¡Nos vemos en el siguiente Tutoblog!

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Adobe vs. DaVinci: ¿Cuál es el mejor editor de vídeo?

Este tutoblog es bastante épico, ya que vamos a enfrentar a los dos gigantes de la postproducción audiovisual del momento: Adobe vs. DaVinci Resolve. Probablemente, los mejores.

Mucho se está hablando en particular sobre DaVinci Resolve, lo que está haciendo que oleadas de personas estén dejando la suscripción de Adobe para pasarse a este programa. Sin embargo, a otro gran número de editores no les termina de quedar claro si realmente merece la pena.

¿Es DaVinci mejor que Adobe, o viceversa?

En realidad sería una comparación un poco injusta (ya que son programas distintos y tienen objetivos diferentes).

Pero aun así, vamos a ver todos los pros y contras de cada uno, en función de los aspectos más fundamentales que deberías necesitar para trabajar en la edición de vídeo.

Postproducción audiovisual
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Domina las áreas de la postproducción
con el mejor programa para etalonaje

Al final del tutoblog, tendrás que elegir tú mism@ al ganador.

¡Empezamos!

Funcionalidad

Para crear vídeos, como los que hago en mi canal de YouTube, y materiales de un alto nivel, ambos programas están capacitados para ello. Incluso la versión gratuita de DaVinci.

Hay dos diferencias principales entre ambos.

La primera es que Adobe es un paquete de aplicaciones individuales y DaVinci es un “todo en uno”.

Y la segunda es que Adobe, al tener muchos más años de experiencia y recorrido, cuenta con gran cantidad de aplicaciones, plugins y plantillas que han ido creando otras personas. Esto nos permite llegar mucho más lejos en cualquier cosa que queramos hacer. No tenemos límites.

Sin embargo, el tener que utilizar tantas aplicaciones y conectarlas entre sí, hace que la edición sea algo más compleja.

DaVinci tiene a golpe de clic las siguientes posibilidades:

  • Edición de vídeo.
  • Edición de audio.
  • Efectos y animaciones.
  • Etalonaje.

Así que resulta super cómodo trabajar en un programa que lo tiene todo integrado. Teniendo en cuenta todo esto, diríamos que pueden estar más o menos empatados en este punto.

Rendimiento

Tener un flujo de trabajo cómodo y rápido es muy importante.

Y aquí ocurre lo contrario que en el punto anterior respecto a la experiencia de Adobe.

Al ser mucho más antigua, su arquitectura también lo es. En cambio, la de DaVinci es más moderna. Esto quiere decir que DaVinci está mucho más optimizado para las nuevas tecnologías. Por ejemplo, con el uso intensivo que hace de la GPU.

Al editar, podemos notar la gran fluidez al previsualizar los archivos o al movernos por la línea de tiempo. Pero no solo destaca en eso, sino sobre todo a la hora de exportar.

Gracias al aprovechamiento de la GPU, ofrece una velocidad de exportación mucho más rápida que Adobe, sobre todo al trabajar con códecs muy comprimidos como el .H264 o el .H265.

Aunque Adobe se actualiza regularmente, no ha podido evitar que se sigan generando problemas respecto al rendimiento y a la fluidez del flujo de trabajo.

Por lo tanto, en cuanto a rendimiento, el ganador es DaVinci.

Estabilidad

Este aspecto es fundamental si editamos muy a menudo o durante horas.

No sé si te habrá pasado, pero es muy común que tengamos cuelgues en Premiere y otros programas de Adobe. O que, después de estar varias horas editando, se nos haya pasado guardar y, al no tener autoguardado activado, se nos eche a perder todo el trabajo.

DaVinci ha tenido fama desde el principio de ser muy estable.

Aunque, cuando empecé a usar la versión 16.1, pude comprobar que ha perdido un poco, porque también se me ha colgado varias veces. Lo bueno de esto es que aquí las actualizaciones sí llegan muy rápido y puedes ponerte en contacto incluso con desarrolladores para comentarles posibles problemas.

En Adobe tardan mucho más en actualizar y mejorar.

Realmente aquí no hay un ganador tan claro, ya que yo he experimentado cuelgues con ambas aplicaciones. Pero sí que, a nivel general, parece que el público está mucho más contento con la estabilidad de DaVinci.

Usabilidad

Es una parte muy importante, pero también personal.

Depende mucho de lo que a ti te guste, así que lo que te recomiendo primero es que pruebes. Tienes una versión de prueba gratis de Adobe durante 7 días y también una de DaVinci sin límite de tiempo.

Lo que yo he podido experimentar es que la interfaz de DaVinci es más moderna, más atractiva a la vista y a la hora de usarla.

De hecho, en poco más de una semana me pude adaptar por completo al programa.

En Adobe, la sensación que transmiten algunos programas como After Effects, es que su interfaz es muy compleja de entender al principio. Muchos botones, paneles y opciones por todos lados. Otro punto importante a tener en cuenta es que la interfaz de Adobe es muy manejable, en cuanto a poder redimensionar las pantallas, los paneles y demás. DaVinci ofrece menos opciones en cuanto a la personalización del espacio de trabajo.

Pero al final, ambos programas tienen muy buena usabilidad y es cuestión de gusto personal, como te decía.

Etalonaje, gradación y corrección de color

Este es uno de los mayores fuertes de DaVinci, porque su módulo de etalonaje es, simplemente, el mejor que existe en el mercado para este tipo de trabajos.

Poco más hay que decir sobre esto a nivel comparativo.

En Adobe encontramos algunas herramientas como Speedgrade con las que podemos corregir el color y demás, pero nada en comparación con las opciones que nos ofrece Blackmagic.

Algunas herramientas (muy útiles) más

Hay pequeños matices que tenemos con Adobe a la hora de editar que quizá no están tan conseguidos o depurados en DaVinci.

Por ejemplo, Adobe ofrece un mejor estabilizador. También la sincronización de audio y vídeo es más fina y precisa. O incluso la herramienta de eliminación de objetos, también es mucho mejor en After Effects.

Aunque DaVinci cuenta con una herramienta excepcional, sobre todo para los coloristas. Se trata de una función que te segmenta un vídeo ya terminado en todos los cortes que tiene, para luego poder editarlos o tratarlos de manera individual. Es algo muy potente para la parte del etalonaje y te ahorra horas de trabajo.

Otro punto a favor de DaVinci es que su herramienta Recorte me parece más cómoda e intuitiva, ya que en Premiere existen varias herramientas para el recorte y tendremos que aprendernos los atajos de teclado.

Algunos detallitos más que me han gustado de DaVinci (y que no tiene Adobe) son:

    • Los fundidos rápidos entre clips de imagen y audio. Los usamos muy a menudo y los podemos crear fácilmente arrastrando desde las esquinas.
    • Redimensionamiento de la onda de audio.
    • La reproducción continua en la previsualización. En DaVinci, si vamos clicando con el cursor en diferentes partes de la línea de tiempo, la reproducción no se corta. En Premiere, sí. Tenemos que ir dándole todo el tiempo a reproducir.
    • Zoom dinámico.
    • Herramienta Inspector para los efectos de vídeo y ajustes básicos.

Precio

Una vez que llegamos al final, te interesará saber el precio de ambas opciones.

Aquí es donde más terreno está ganando DaVinci.

Si queremos todo el paquete Adobe nos tendremos que gastar unos 60€ al mes. Más de 700€ al año, aunque a veces suelen hacer algunas ofertas.

En el caso de DaVinci, solo su versión gratuita es brutal y ofrece todo lo que podemos necesitar para crear vídeos profesionales. Tiene algunas limitaciones en cuanto a funcionalidades (tema de GPU, etc.) pero, si estás comenzando, no vas a echar nada en falta.

Después, tiene una versión de pago único de 269€ con la que te llevas el paquete completo del programa. Para siempre.

Como este suele ser el factor más decisivo para los creadores que están empezando, te dejo aquí la guía oficial que ha sacado Blackmagic, donde puedes ver todo lo que incluye tanto la versión gratuita como la de pago.

Ahora bien, también hay un punto en donde Adobe sí que es más fuerte.

Y es que si eres un profesional muy avanzado y te mueves en todos los ámbitos del mundo audiovisual, la gran cantidad de aplicaciones que ofrece Adobe es muy superior a DaVinci. En cuanto a precio el claro ganador es DaVinci, pero lo que hará que te convenzas será que pruebes ambos programas. Poco a poco irás sacando tus propias conclusiones.

Y aquí concluye este tutoblog completo sobre la épica batalla entre Adobe y DaVinci: ¿Con cuál te quedas?

Cualquiera de los dos son bestiales, aunque sí que es verdad que, en términos generales, DaVinci está más diseñado para ser ágil, cómodo y muy rápido.

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¡Nos vemos en el siguiente Tutoblog!

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Los mejores 44 atajos de teclado para Premiere

En este tutoblog, te voy a compartir 44 atajos de teclado para utilizar en Premiere, un programa que seguramente debes conocer, ya que es una herramienta muy potente para realizar cualquier trabajo de edición de vídeo.

Para disfrutar del listado completo de atajos, rellena el formulario que aparece al final para suscribirte a la Newsletter de RBG Escuela.

Como ocurre en todos los programas de Adobe, este también cuenta con un gran número de funcionalidades y herramientas. Buscarlas todas manualmente en los diferentes menús puede llegar a ser una pérdida de tiempo terrible. Y eso se nota mucho cuando necesitas producir vídeos relativamente rápido.

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Por eso, con los 44 atajos principales de Premiere podrás editar mucho más rápido, a la vez que vas aprendiendo nuevos trucos dentro del programa.

¡Vamos!

Lista completa de 44 atajos indispensables

1) Ctrl/Cmd + N

Utiliza este atajo para crear una nueva secuencia.

2) Ctrl/Cmd + Alt/Opt + N

Este comando te creará un nuevo proyecto.

3) Ctrl/Cmd + I

Para importar cualquier archivo a tu proyecto.

4) Barra espaciadora

La puedes utilizar para reproducir y pausar la previsualización de vídeo.

5) L

Este atajo es para ”Trayecto derecho”, es decir para la reproducción a x1, o duplicar velocidad de reproducción según cuántas veces presionemos.

6) J

Este atajo es para ”Trayecto izquierdo”, es decir, para la reproducción inversa a x1, o duplicar velocidad de reproducción inversa según cuántas veces presionemos.

7) K+J / K+L

Con esta combinación puedes reproducir el vídeo fotograma a fotograma o a cámara lenta. Con ”j” será una reproducción inversa y con la ”l” normal.

8) Cursores derecha e izquierda

Las flechas horizontales de nuestro teclado sirven para avanzar fotograma a fotograma la reproducción.

9) Cursores arriba y abajo

En cambio, con las verticales podemos avanzar o retroceder al corte siguiente de nuestra secuencia en la línea de tiempo.

10) Teclas de ”Inicio” y ”Fin”

Las podemos usar para ir al inicio o al final de toda la línea de tiempo.

11) Ctrl/Cmd + Scroll sobre línea de tiempo

Con este atajo puedes hacer scroll vertical sobre las pistas de audio o vídeo. Esto es útil especialmente cuando tienes un proyecto con un montón de capas, ya que te ayuda a no perder de vista los pequeños detalles que has ido incluyendo.

12) Alt/Opt + Scroll sobre info de pistas

Si quieres aumentar o reducir el grosor de una pista en concreto, utiliza este comando.

13) Shift + Scroll sobre info de pistas

Este es un poco más radical, ya que aumenta o reduce el grosor de todas las pistas a la vez.

14) Alt / Opt

Digamos que esta tecla activa un ”super imán” por decirlo así. El cursor irá directo a un corte, fotograma o lugar de importancia, según lo pasemos por la línea de tiempo aunque sea remotamente cerca.

15) Q

Recortar y eliminar rizo desde el cabezal de reproducción hasta el corte más cercano a la izquierda. ¡Siempre uso este y el siguiente para limpiar los clips! Ahorrarás horas.

16) W

Recortar y eliminar rizo la edición siguiente desde el cabezal de reproducción hasta el corte más cercano a la derecha.

17) V: Herramienta de selección

Úsala para poder seleccionar, mover y recortar cualquier elemento de la línea de tiempo.

18) B: Editar rizo

Con esta herramienta puedes recortar clips y eliminar rizo a la vez, ahorrando pasos.

19) R: Ampliar velocidad

Herramienta que sirve para poder definir la duración/velocidad de un clip de manera muy precisa.

20) N: Editar desplazamiento

Para poder mover un corte entre dos clips, de izquierda a derecha.

21) C: Cuchilla

Con esta herramienta puedes hacer cortes en los lugares que quieras de cualquier clip de vídeo, audio o imagen de la secuencia.

22) A: Seleccionar pista siguiente

Concretamente, para seleccionar todo el contenido, desde donde hagamos clic hacia la derecha en la línea de tiempo.

Lista con los mejores Atajos para Adobe Premiere | RBG Escuela

Y aquí concluye este tutoblog completo sobre los mejores 44 atajos de teclado para Premiere. Ahora, no olvides rellenar el formulario que encontrarás más abajo para obtener la infografía completa de atajos.

Por cierto, si quieres aprenderlo todo sobre la edición de vídeo con Premiere, te recomiendo que accedas al curso de Premiere Pro que puedes encontrar en la Escuela.

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¡Nos vemos en el siguiente Tutoblog!

Descarga la infografía con los atajos y recibe nuestra Newsletter en el formulario de abajo

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Cómo hacer un videoclip profesional con pocos recursos [2020]

Si has llegado a este tutoblog, significa que quieres adentrarte en el mundo de los videoclips musicales. Con toda esta información que pongo a tu disposición, podrás crear videoclips profesionales con pocos recursos.

Rubén todavía recuerda cuando su amigo cantautor Álex Castaño le comentó que quería hacer un videoclip, pero no de cualquier manera.

Al parecer, no disponía de mucho presupuesto en ese momento para invertir en una gran cantidad de recursos. Quería algo que pudiese reflejar una calidad profesional sin necesidad de realizar una gran producción. Al final, fue posible hacer un videoclip musical muy bonito, con los materiales básicos y mucha imaginación.

¿Te ha pasado esto alguna vez? Este tipo de grabaciones son muy frecuentes para las personas que están comenzando. Puede que quizás no tengas demasiado tiempo, dinero, ni recursos, y necesites grabar algo que sea rápido, artístico y profesional.

Pues aquí voy a darte unos consejos y trucos para que sepas cómo grabó Rubén este videoclip, para que tú lo pongas en práctica, en unos sencillos pasos. Presta atención, porque después de leer este artículo, serás capaz de hacer vídeos mejores que un gran número de los que puedas encontrar por Internet.

Pasos principales para hacer un videoclip musical

  • Paso 1: Escoge distintas localizaciones.

Los planos fijos en un solo lugar no suelen funcionar muy bien, porque hacen que el vídeo sea aburrido y no ofrezca demasiada información.

Te recomiendo que busques varias localizaciones que sean interesantes para añadir más ”ingredientes”. Eso te ayudará a reforzar el mensaje de la canción y a conectar mejor con el espectador. También puedes grabar diferentes planos en esos distintos lugares.

En el caso del videoclip que hizo Rubén para Álex, se utilizaron dos lugares:

1) Un estudio (casero) con un fondo completamente negro: no necesitas irte a un estudio profesional si tienes imaginación. En este caso, Rubén lo montó en casa, utilizando una tela negra para usarla como fondo. También configuró un set básico de iluminación, compuesto por dos luces de contra que colocó detrás de Álex (una a la izquierda y otra a la derecha) y una frontal, de relleno. ¿No encuentras tela negra por tu zona? Desde este enlace puedes encontrar varias opciones interesantes. También puedes ver un kit de iluminación similar al que utilizó Rubén, haciendo clic aquí.

2) Un lugar al aire libre: la naturaleza siempre es increíble para grabar videoclips, y puedes encontrar multitud de detalles en los que inspirarte. Por ejemplo, una puesta de sol aporta colores y matices cálidos, además de crear una atmósfera romántica y emocional. Si tu vídeo tiene que conectar con los sentimientos, como era este caso, también puedes utilizar elementos que se encuentran fácilmente, como el agua. El agua está ligada directamente a las emociones, así que guárdate este truco.

Rubén también quiso añadirle al vídeo un efecto que queda muy bonito y es conocido como light leaks o goteras de luz, en el que se aprecian esos destellos cuando el plano está en movimiento. Se hace de forma muy sencilla si tienes un ”slider” como el que Rubén usa en este vídeo, y puedes encontrar una gran variedad desde este enlace.

No obstante, al final Rubén se arrepintió. Por experiencia, que sepas que si usas un fondo oscuro, no grabes secuencias en movimiento.

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    con Adobe Premiere

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  • Paso 2: Graba el videoclip SIEMPRE con la canción original de fondo.

Si acostumbras a grabar los vídeos musicales sin la referencia del audio original, te garantizo que puedes tener muchos problemas a la hora de sincronizarlo con las imágenes en la posterior edición.

Si grabas en interior, puedes reproducir la canción en unos altavoces, equipo de música o incluso en tu móvil, siempre y cuando se escuche con suficiente volumen.

Cuando la grabación sea al aire libre, igualmente puedes reproducir el audio original mediante un altavoz portátil. Actualmente hay muchas opciones para poder reproducir y escuchar audio en buena calidad en exteriores.

Así, cuando llegue la hora de editar el vídeo, será mucho más fácil conseguir una sincronización perfecta y que no queden movimientos extraños.

Es muy importante sincronizar audio y video al hacer el videoclip.

Evita ese terrible momento cuando te das cuenta de que hay muchas partes en las que la imagen y el vídeo van por separado. Te aseguro que a nadie le agradará ver ese resultado. Ni a ti, ni al espectador, ni a la persona a la que le hayas realizado el trabajo.

Además, te dejo un consejo extra para cuando grabes en exteriores.

Si quieres dar un look cinematográfico a tus tomas, te recomiendo que veas este tutorial, donde aprenderás a usar la luz del día, la hora dorada, el movimiento y otros recursos. De esta manera, tendrás un trabajo mucho más completo e interesante.

Al final de la sesión de grabación, tendrás un grupo de secuencias enteras, tanto en interior como en exterior. Material más que suficiente para dejar volar tu creatividad en la edición.

  • Paso 3: Aprende a EDITAR tu videoclip de forma sencilla con Premiere.

Aunque este no es un post puramente de edición, te voy a contar los aspectos básicos que debes controlar para que puedas darle forma y un aspecto profesional a todo lo que has grabado anteriormente.

Primero creas el proyecto en Premiere, y luego tienes que hacer el trabajo previo de escoger todos los planos que te gusten y eliminar los que sobran y las equivocaciones. Debería quedarte algo así:

1) La pista principal de audio (A1) con la canción original.

2) La pista principal de vídeo (V1) con todas las tomas principales que hayas elegido.

3) En el resto de pistas de vídeo, puedes colocar pequeños clips sueltos que te hayan gustado de otros planos y tomas diferentes.

Al final se crea un conjunto de trocitos de vídeos que darán la forma final al videoclip.

  • Paso 4: Edita con MULTICÁMARA para facilitarte la vida.

La manera de editar que has visto, eligiendo todos los clips y demás, es la más básica y te puede resultar muy útil cuando tienes una grabación con uno o dos planos. Pero en el caso de grabar un videoclip con varias cámaras o muchas tomas diferentes, existe una forma mucho más sencilla y eficiente de trabajar, que es la edición multicámara.

Esta opción te permite ir eligiendo, de forma muy fácil e intuitiva, los planos y tomas que quieres en cada momento a medida que estás editando.

Para ello, tienes que ir al monitor ”proyecto” (abajo a la izquierda) y seleccionar los clips que te interesen junto con la canción, pulsas clic derecho y le das a ”crear secuencia de origen multicámara”.

La verdad es que el tema de la multicámara daría para otro post aparte. Así que, si te gustaría estudiarla y manejarla más en profundidad, puedes echar un vistazo a este tutorial sobre la edición multicámara.

  • Paso 5: Cómo SINCRONIZAR la música y el vídeo, cuidando los pequeños detalles.

¿Alguna vez te has hecho un lío o has tardado más de lo necesario a la hora de sincronizar el audio original y el de las grabaciones?

Hay muchas personas que lo hacen arrastrando cada clip de audio, tratando de que coincida con la canción. Tienes que probar una y otra vez hasta que ambos vayan a la vez. Y ese proceso es, además de estresante, poco eficiente y no te garantiza el mejor resultado siempre.

¿Recuerdas cuando te dije que tienes que grabar el videoclip con la canción original sonando?

Ahora verás cómo te va a servir para sincronizar todo en menos de 20 segundos, siempre y cuando quieras que suene la misma música en todas las tomas del vídeo. Supongamos que acabas de importar todos los clips y aún no has comenzado a editar. Pues en tu famosa mesa del artesano o timeline, tienes que seleccionar con el ratón todos los clips que quieras sincronizar junto con la canción.

Luego, haces clic derecho y pinchas sobre ”sincronizar”. ¿Es intuitivo o no?

Te aparecerá una ventana con varias opciones, y tú debes escoger la de abajo del todo, donde pone ”audio”, y clicar en ”aceptar”. Verás que todos los clips se reorganizan automáticamente. Al eliminar las pistas de audio de los vídeos y darle a reproducir, verás que todos coinciden con la canción original.

Ahora solo tienes que ir cortando todas las partes que no te gustan e ir dejando las tomas finales. Es la parte del proceso que te llevará un poco más de tiempo. Como has visto, has aprendido en un momento unas nociones muy básicas de edición, que te servirán para conseguir un resultado bastante decente.

Pero si eres inconformista y quieres hacerlo como un verdadero profesional, entonces te recomiendo que eches un vistazo al curso de edición con Adobe Premiere. En él, aprenderás todo lo que necesitas para crear vídeos profesionales, ya sea después de grabar un videoclip o con cualquier tipo de material audiovisual.

Además, quiero compartirte el resto de materiales que están relacionados con la grabación de este videoclip, por si estás buscando una nueva cámara u objetivo y te interesa comparar:

Cámara utilizada en el proyecto. Clica aquí.

Un objetivo perfecto para videoclips.

Steadycam como estabilizador de imagen portátil.

Y aquí concluye este tutoblog completo sobre cómo hacer un videoclip profesional con pocos recursos.

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Para vivir de tu pasión y
convertirte en un PRO

Te recuerdo que puedes dejar tus comentarios, recomendaciones o experiencias más abajo, en la sección destinada a comentarios. Será genial compartir experiencias acerca de la grabación de videoclips musicales e incluso, porqué no, conocer nuevos artistas.

¡Nos vemos en el siguiente Tutoblog!

Cómo hacer un videoclip profesional con pocos recursos [2020] Leer más »

10 Primeros pasos para editar con Adobe Premiere

¿Sabías que a cada minuto se suben 400 horas de vídeo a YouTube?

Con este Tutoblog de 10 primeros pasos para editar con Adobe Premiere aprenderás a hacer vídeos de calidad y de forma eficiente, pudiendo contribuir a la comunidad de YouTube y aportar todo el valor posible.

Es un dato tan abrumador, que probablemente te cueste hacerte a la idea. Grabar vídeos está más de moda que nunca, ya que hoy día es relativamente fácil y asequible tener una cámara para grabar y compartir contenidos.

Sin embargo, si estás aquí es porque seguramente tengas muchas ideas y no sabes cómo llevarlas a cabo. El proceso de edición de vídeo es un sistema más importante de lo que piensas, ya que es esencial a la hora de darte a conocer y potenciar tu marca personal.

Todos nos hemos defendido al principio con algún programa de edición gratuito y tutoriales, pero ya te habrás dado cuenta de que no permiten mucho margen de acción ni posibilidades, y algunos tampoco es que sean lo más intuitivos del mundo.

Aprende los pasos básicos para usar Premiere

Si deseas crear vídeos potentes que enganchen a tu público, tarde o temprano tendrás la necesidad de aprender a usar Adobe Premiere Pro. Aunque es de pago, este programa de edición te permite utilizar todo tipo de herramientas y opciones para trabajar como quieras. Por eso, en este post voy a enseñarte a utilizarlo de manera sencilla, para que comiences a transformar y dar otro color a tus creaciones audiovisuales a partir de hoy.

Edición de vídeo profesional
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Y para que no tengas que buscar en diferentes tutoriales de Adobe Premiere, he condensado las herramientas y atajos de teclado fundamentales en esta guía de 10 primeros pasos.

  • Paso 1: Organización. Guarda todo en una carpeta raíz.

Antes de editar, organiza los materiales que vas a necesitar para el proyecto. Así, aparte de ahorrar tiempo y ganar comodidad, evitarás problemas futuros como:

1) Importar los archivos desde una tarjeta al ordenador y, al sacarla, Adobe Premiere no encuentre la ubicación de los archivos.

2) Guardar los archivos en diferentes carpetas de tu disco duro. Si borras o mueves alguno de esos archivos, entonces Premiere también se hará un lío y no podrá encontrarlos.

Si Adobe Premiere no encuentra los archivos, no te dejará trabajar en el proyecto, así de simple.

  • Paso 2: ¡A por los cimientos de la casa!

Para comenzar un proyecto en Adobe Premiere, entra al programa y te saldrá la ventana inicial. Clica donde pone “nuevo proyecto”, introduce un nombre y la ubicación donde querrás guardarlo. Yo te recomiendo utilizar una ubicación que se encuentre en tu carpeta raíz.

Después, haz clic en aceptar. Ahora te saldrá la interfaz completamente vacía.

  • Paso 3: Importa los archivos que vayas a utilizar en tu proyecto.

Verás que en el programa aparecen 4 monitores, uno a cada esquina, y cada uno sirve para tareas distintas. Vuelve a la carpeta raíz y selecciona el archivo que vayas a utilizar, por ejemplo. Arrástralo hasta el monitor de la parte inferior izquierda, donde también te da la indicación para importar.

Tutorial de Adobe Premiere Paso 3

También tienes la opción de importar el archivo utilizando el primero de los atajos de teclado. El atajo ”Comando/Ctrl + I”.

  • Paso 4: Crea una secuencia.

Una secuencia es donde se va a colocar el material original, para recortarlo, añadirle efectos y demás acciones. Para ello, pincha en el archivo que has importado y arrástralo hacia el monitor de la parte inferior derecha, donde pone ”línea de tiempo”.

Automáticamente se habrá creado una secuencia con el nombre, formato y resolución del archivo de vídeo original.

En el monitor de la izquierda, aparece el archivo de la secuencia y puedes cambiarle el nombre haciendo doble clic en él.

Aprender Adobe Premiere Paso 4

  • Paso 5: Añade una introducción mediante un ”título”.

La ”intro” se puede hacer de muchas formas, aunque aquí te voy a explicar la más básica y sencilla, que es creando un título de presentación.

En la barra superior del programa, clica en título > nuevo título > imagen fija predeterminada. Si tienes la versión más reciente de Premiere, no te aparecerá así, sino que tendrás que hacerlo mediante la nueva función de Gráficos Esenciales que, por otro lado, es la más cómoda. Vale, ¿y cómo se usa?

Fíjate que en la mesa de herramientas (a la izquierda del timeline), abajo del todo aparece la herramienta texto, simbolizada con una ”T”. Pincha ahí, y podrás escribir directamente en la imagen del vídeo que se muestra en el monitor de arriba a la derecha. También podrás cambiar la tipografía, su tamaño y color.

Cuando hayas escrito lo que quieras, tendrás que abrir la ventana de Gráficos Esenciales para modificar el texto y añadirle efectos. Para abrirla, ve al menú superior y clica en ventana > gráficos esenciales. Otra manera de abrirla es buscando la pestaña ”gráficos” en el monitor superior izquierdo.

Si miras en el timeline, verás que se te habrá creado automáticamente un clip con el archivo de ese texto. Ponlo donde quieras, aunque como estamos hablando de la introducción, puedes ponerlo al principio.

Añadir Introducción Adobe Premiere Paso 5

Para hacer zoom y agrandar el timeline y trabajar más cómodamente, pon el cursor donde quieras y presiona ”alt. + rueda del ratón (arriba o abajo)”. Otra forma de hacerlo es pulsando la tecla ”+” del teclado.

Para mover el vídeo, selecciona la herramienta ”mover”, que es la flecha negra en la columna situada justo a la izquierda del timeline. También se selecciona con el atajo ”V”. Luego, selecciona el clip y muévelo donde quieras.

Añadir una Introducción en Adobe Premiere

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  • Paso 6: Elimina lo que sobra con la herramienta ”cortar”.

En los vídeos y audios suele haber muchas partes sobrantes con errores, silencios o que directamente no sirven. Para quitarlas sin que queden cortes bruscos, selecciona la herramienta ”cuchilla”, en la mesa de herramientas, o con el atajo ”C”. Pon el marcador de tiempo justo en el momento donde quieras hacer un corte y, haciendo clic, corta y divide el clip.

Para eliminar lo que no te sirve, selecciónalo y dale a la tecla ”suprimir” o también con clic derecho > eliminar rizo, que además de eliminar esa parte del clip también elimina el espacio vacío que queda al quitar uno de los trozos.

Aprender Adobe Premiere Paso 6

Ayúdate de la pista de audio para ver cuándo empiezas y terminas de hablar. De esta forma sabrás más rápido dónde hacer los recortes. Para visualizar mejor la pista de audio, coloca el ratón en la pista ”A1” y con la rueda se agranda o reduce.

Aprender Adobe Premiere Paso 3

Cuando tengas tu vídeo terminado, con los cortes y todo, puedes añadir otro título para la despedida.

Para crearlo, sigue las instrucciones de antes o ahorra tiempo duplicando el que ya has creado antes, que se puede hacer de dos formas. La primera, seleccionando el clip del primer título, haz clic en ”comando/ctrl + C” para copiar, y ”comando/ctrl + V” para pegar.

La segunda y más cómoda, clicando otra vez en el clip del primer título y, manteniendo ”Alt” pulsado, arrastra y muévelo. Verás que lo que estás moviendo es directamente la copia que se ha creado, por lo que el título original sigue en su sitio.

Adobe Premiere Paso 6

Haz doble clic en el nuevo título y cámbiale el texto. Recuerda que es una copia, así que procura escribir un título diferente, a modo de despedida.

  • Paso 7: Cómo añadir fotografías en Adobe Premiere.

Primero, crea un hueco entre algunos de los clips, donde irá la fotografía. Puedes separar los clips con la herramienta ”seleccionar” o ”V”. Pincha fuera de los clips, arrastra y selecciona con el marco todos los que quieras. Luego, muévelos para separarlos y abrir un hueco.

Ahora, en la carpeta raíz, escoge la foto que quieras y arrástrala al espacio de trabajo, al hueco que has dejado antes.

Si la foto no rellena todo el hueco que has dejado, alarga la duración también con la herramienta ”V”, pinchando sobre el borde derecho del archivo de imagen y arrastrando hacia la derecha, hasta rellenar el hueco por completo.

Adobe Premiere Paso 7

Puede que la foto, debido a su tamaño o resolución, no se vea entera. Pero se puede ajustar haciendo clic derecho en ella y seleccionando ”ajustar a tamaño del fotograma”.

En caso de que queden unas barras de color negro en los bordes (porque la foto no tiene la misma proporción que el vídeo), tendrás que terminar de ajustarla bien. Para hacerlo, ve al monitor de arriba a la izquierda, y pincha en la pestaña controles de efectos.

Aprender Adobe Premiere Paso 7

Donde pone ”escala”, se puede aumentar ligeramente el número. Por ejemplo, si pone ”75”, la aumentas a ”77” y verás cómo los bordes negros desaparecen. Ahí también habrá que editar su posición, opacidad y otros parámetros.

¿Quieres darle un toque de dinamismo? La manera más básica es con un zoom.

Primero, tienes que llevar el marcador de tiempo al inicio del clip de la foto. Para asegurarte de que estás en el inicio del clip y no en el anterior (recuerda que estás en un corte), presiona ”shift” (con la imagen seleccionada), mientras mueves el marcador hasta el borde donde comienza. Verás que se ajusta automáticamente.

Aprende Adobe Premiere Paso 7

Ahora vuelve a la pestaña controles de efectos. Observa que, al lado de ”escala”, aparece un cronómetro pequeñito, que dice ”conmutar animación”. Es decir, sirve para añadir una animación con ese parámetro.

Haz clic en él y verás como a la derecha se añade un fotograma con forma de rombo pequeño. Ese fotograma indica que, justo en ese momento de la secuencia, se ha guardado la información del archivo. En el ejemplo, el tamaño con el que se guarda es ”77”.

Aprende Adobe Premiere Paso 7

Supongamos que quieres que la imagen llegue a un tamaño de ”82”. Entonces tienes que llevar el marcador de tiempo (con ”shift” pulsado) hasta el borde donde termina la foto, y aumentar el tamaño en ”escala”. Y, justo en ese punto, se habrá añadido otro fotograma.

Y entre esos dos fotogramas, se crea una animación con el efecto de zoom.

Para darle al play y ver el resultado final, puedes hacerlo pulsando la tecla ”espacio” o dándole al símbolo de ”play”, debajo de la pantalla de previsualización.

Adobe Premiere Paso 7

  • Paso 8: Ambienta y emociona con la música.

Para poner música en el vídeo, tanto si es de fondo o de cualquier tipo, tienes que volver a ir a la carpeta raíz. Selecciona la canción que quieras y arrástrala a tu mesa de trabajo. Concretamente, tienes que ponerla debajo de la primera pista de audio (A1), donde está la voz. Es decir, en la pista A2. Esto puede variar, si por ejemplo no has incluido audio de voz.

Tutorial Adobe Premiere Paso 8

Si el volumen está alto, puede modificarlo usando el atajo ”G” con la canción seleccionada, y se abrirá la ventana de ”ganancia de audio”. Elige la primera opción, que se llama ”definir ganancia de audio” y modifica el volumen, bajándolo hasta donde necesites. La cuestión es ir probando hasta que la música acompañe, sin que moleste a la voz.

Corta la canción donde quieras, seleccionando la herramienta ”cortar” (atajo ”C”) y ”V” para seleccionar y borrar lo que sobra.

  • Paso 9: Añade algunas transiciones.

Las transiciones se utilizan para que los cortes entre clips no sean bruscos, o para adornar el paso de planos, imágenes, etc. Además, aportan un poco de estética y dinamismo.

Y crearlas es realmente fácil. En el monitor ”proyecto”, busca la pestaña de efectos > transiciones de vídeo > carpeta disolver. Selecciona ”disolución cruzada” y arrástrala a uno de los cortes que haya entre dos clips.

Tutorial Adobe Premiere Paso 9

Si quieres modificar la duración de la transición, haz zoom (comando/ctrl + rueda del ratón) sobre ella y mueve lateralmente cualquiera de sus bordes.

  • Paso 10: ¡Y ya sólo queda exportar!.

Estás a punto de terminar tu nueva creación y compartirla con el mundo. Pero antes de eso, tienes que exportar el proyecto, que no guardar.

Primero, selecciona el punto inicial y final que vas a exportar. Lleva el marcador de tiempo a la parte donde terminará el vídeo y presiona ”O” para poner el marcador donde termina.

Para el punto de inicio, ve a la parte donde comienza el vídeo (idealmente en el segundo 0) y presiona ”I”. De esta forma ya le has hecho saber a Premiere la parte que tiene que exportar.

Para terminar, abre la ventana de exportación haciendo clic en archivo > exportar > medios o clica ”comando/ctrl + M”.

Aquí solamente vas a ver la configuración básica de exportación. En formato, elige ”H.264”. En ”ajustes predeterminados”, el más común para YouTube es ”YouTube HD 1080P”. Después, escribe el nombre y selecciona la carpeta donde se guardará el vídeo.

Clica en el botón de abajo, donde pone ”exportar”. El tiempo de exportación dependerá del peso del archivo y de los componentes de tu sistema.

¡Listo! Cuando haya finalizado el proceso, tendrás un vídeo más profesional.

Tutorial Adobe Premiere Paso 10

Ya no tienes excusa para lanzar tu proyecto y convertirte en uno de los canales de YouTube referentes en tu sector. Pero si te has quedado con ganas de más y quieres profundizar mucho más en la herramienta para dominarla al completo, te animo a que visites el curso de Adobe Premiere Pro. En él aprenderás el sistema de trabajo necesario para hacer ediciones complejas y no tener límites creativos.

Si tras leer este tutoblog te quedan dudas, siempre puedes recurrir a la versión en vídeo, accediendo al tutorial de 10 Primeros Pasos para editar con Adobe Premiere de YouTube.

Y aquí concluye este tutoblog completo sobre los 10 primeros pasos fundamentales para editar con Adobe Premiere.

Te recuerdo que puedes dejar tus comentarios, recomendaciones o experiencias más abajo, en la sección destinada a comentarios. Será genial compartir experiencias acerca de las geniales ediciones que realizas con este súper programa.

¡Nos vemos en el siguiente Tutoblog!

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