DaVinci

Requerimientos para un PC de edición con DaVinci Resolve

Anteriormente hablamos sobre los requerimientos mínimos y recomendados para editar vídeos de forma fluida con Premiere. En esta ocasión, le toca el turno a DaVinci Resolve, por lo tanto, en este tutoblog te voy a dar a conocer todos los componentes necesarios para que tu PC pueda trabajar correctamente con DaVinci.

Si bien no va a haber mucha diferencia en cuanto a la relación de que a más potencia mejor, DaVinci sí que nos va a permitir ser más flexibles en cuanto a componentes y presupuesto se refiere, pero para ello, vamos a tener que pensar muy bien con qué tipos de archivos vamos a trabajar principalmente.

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con el mejor programa para etalonaje

Hemos hablado directamente con BlackMagic para ver si nos podrían dar unas recomendaciones. Desde su punto de vista, no hay una recomendación óptima, por lo mismo que te acabo de decir, al final, depende de muchos factores de tu flujo de trabajo. Pero sí que nos han dado unas pautas mínimas tanto para ordenadores de sobremesa como para portátiles, y estamos convencidos de que te vamos a quitar unas cuantas migrañas.

¿Qué códec usar?: H.264, H.265, ProRes 422 o RAW

Como ya sabes por el curso gratis de Cómo usar tu cámara (puedes apuntarte aquí), los códecs son algoritmos de compresión que hacen que tengamos archivos de mucha calidad en muy poco peso. Pero esto tiene sus limitaciones de cara a la edición de vídeo y especialmente, en el etalonaje.

Por lo general, los códecs H.264 y H.265 son los que vas a ver en prácticamente todas las cámaras DSLR o Mirrorless que graban vídeo. Son unos códecs fabulosos por su relación calidad-tamaño, pero fueron pensados inicialmente para los renders finales, es decir, para entrega. Son códecs que permiten llevarnos el archivo en un pen drive para que el cliente vea el resultado final en el ordenador de su oficina o se lo mandemos por un enlace de WeTransfer o similar. Nos han insistido mucho: no son códecs para grabación. Ya lo dijo también Rubén.

Estos códecs, en los mejores casos, como en la Lumix GH5s o en la Fuji X-T4, tenemos un 4K de 60 fps a 400Mbps y 10 bit. Absolutamente brutal, pero ni de lejos es como grabar en ProRes y ya no os digo en RAW.

Los editores más antiguos se acordarán de que con Final Cut Pro 7 o Avid Media Composer, había que transformar todos los archivos de nuestra cámara a ProRes 422 (FCP) o DNxHD (AMC) para que pudiesen reproducir los archivos con facilidad. Premiere rompió esto y trajo con ello una auténtica revolución, pero hoy en día, aunque tengamos CPUs y GPUs potentes, sigue siendo muy costoso para nuestro hardware principal codificar y decodificar estos archivos.

Esto se debe a que H.264 y H.265 han tenido muchos desarrolladores diferentes, y a su vez, cada cámara trabaja de una forma distinta. DaVinci, tiene su propia gestión de estos dos códecs, una gestión bastante amplia y por eso es tan poderoso con ellos gracias a su aceleración por GPU en su versión de pago.

¿Qué necesita un ordenador para trabajar con estos códecs?

Una CPU multinúcleo, siendo el mínimo minimísimo un Intel i7 de 8 núcleos, tanto en torre como en portátil. El proceso de decodificación lo hace principalmente la CPU, aunque se apoye ligeramente en la GPU, por eso es aceleración y no procesamiento precisamente.

En cuanto a la GPU, el mínimo según BlackMagic es de 4GB de VRAM en portátiles y 8GB de VRAM en sobremesa. Nos afirman que, sin ninguna duda, DaVinci Resolve 16 debería funcionar con estas características. Si no te funciona y tienes que ir a la versión 15, quizá sea por eso. Pero también nos dicen que entre la versión 15 y la 16 no hay muchas diferencias en cuanto a rendimiento.

Hay quien se plantea utilizar dos GPU, una para la reproducción en pantalla y otra para el procesamiento gráfico, siendo esta última más potente. Esto se puede hacer mediante una conexión SLI en NVIDIA o CrossFire en AMD (revisa que tu placa soporte esto). Pero es un error muy grave.

Si realmente quieres aprovechar la potencia de dos tarjetas gráficas, deben de ser totalmente iguales, o por lo menos, el mismo modelo de distinto ensamblador. Por ejemplo, una RTX 2080 Super de MSI y otra de Asus. Aunque los ensambladores realizan diferentes modificaciones para mejorar el rendimiento, por eso es preferible que sea exactamente igual. ¿Por qué? Porque si una es menos potente, la mayor reducirá su potencia (valga la redundancia) hasta equipararse con su hermana pequeña. Así solo estarás tirando dinero y energía.

Lo mejor es que uses una sola GPU, tipo gaming con una VRAM mínima de 8GB y si tu presupuesto te lo permite, dos GPU exactamente iguales.

¿Qué ocurre entonces con ProRes y RAW?

ProRes 422 es un códec desarrollado por Apple. Sí, un códec, la CPU tiene que hacer el mismo proceso de codificar y decodificar que con H.264 y H.265, pero (un gran PERO) es un códec diseñado para la grabación y la edición. De hecho, las mirrorless más recientes (y no tan recientes) permiten la grabación en este códec mediante salida HDMI por monitor externo. ¿Por qué no lo incluyen internamente? Por el calor que genera fundamentalmente.

Este códec es mucho más pesado, pero porque está menos comprimido, así que el procesador va a trabajar mucho menos y por eso lo moverá mejor y eso que lleva mucha más información. Menuda paradoja, ¿eh?

Lo mismo ocurre con RAW, donde al igual que con las fotografías, son los datos del sensor en bruto, tal cual lo captura, donde quizá 3 minutos de vídeo sean 10GB de archivo (depende del RAW y de la cámara).

Si vamos a trabajar con archivos que vienen de cámaras como ARRI o RED, vamos a necesitar una máquina potente desde luego, pero el procesador no va a ser tan determinante, ni siquiera la GPU, sino más bien, el almacenamiento.

A más velocidad de almacenamiento, mejor gestionará DaVinci los archivos RAW

DaVinci usa constantemente la velocidad de nuestro disco duro, más que la GPU y la CPU. Si nuestro disco es mecánico (HDD) y de 5400 rpm, evidentemente no veremos la reproducción del archivo fluida. Pero quizá tampoco lo hagamos con un SSD conectado por SATA3.

En estos casos, lo mejor es ir a lo más rápido, los NVME o si usas discos mecánicos, utilizar configuraciones de RAID 0, 5 o 10.

Por resumirlo mucho, un RAID son un mínimo de dos discos que trabajan como uno solo en redundancia, donde además de sumarse su capacidad, se suma su velocidad (no en todas las configuraciones RAID). Esto es que, si tenemos dos discos de 2TB a 250Mb/s, funcionarán como uno solo de 4Tb a 500Mb/s. Podríamos hacer un artículo entero sobre RAID, pero si quieres saber más, clica en este enlace.

Toda esta configuración está genial en cuanto a edición y a etalonaje, pero ¿y si usamos Fusion principalmente? En este caso, ocurrirá como con After Effects, cuanta más memoria RAM, mejor.

Por lo general, todos los programas de postproducción que utilicen capas o nodos van a requerir RAM y poca latencia. Los efectos que aplicamos en los nodos de Fusion se guardan en la RAM, y así tanto CPU como GPU pueden acceder a esa información más rápido. Por tanto, cuanta más memoria tengamos, más podremos cargar nuestro proyecto de efectos para poder trabajar en tiempo real, sin parones o caídas. Así que el mínimo, según BlackMagic, sería 32GB.

Resumen y recomendaciones

Céntrate en averiguar una cosa: ¿cuál va a ser tu flujo de trabajo? Esa es la clave.

Un ejemplo: Si vas a hacer vídeos para Youtube, donde la mayoría lo va a ver por teléfono móvil y en el mejor de los casos por un monitor de ordenador de entre 100€ y 300€, ¿necesitarías realmente un monitor de 2000€ que reproduce el espacio de color de Adobe RGB al 100%, en HDR y una relación de contraste tan buena que la realidad te parecerá falsa?

Lo mismo ocurre con el hardware de tu máquina.

Ahora que vamos a hacer pruebas con la BlackMagic URSA Mini, vamos a aprovechar realmente el potencial de los ordenadores que tenemos en el equipo de RBG. Hasta ahora, pocas veces los ventiladores se han puesto a tope en la edición. Y es algo puntual, ¿o quizá no?

Nuestra recomendación es que empieces por algo sencillo. Afianza tus conocimientos y según vas creciendo como profesional, quizá acabes editando DCP para cine o publicidad donde sí necesites una máquina tan potente. Mientras tanto, tanto para DaVinci Resolve como para cualquier otro programa de edición, efectos y color, infórmate, piensa bien lo que vas a hacer e invierte con cabeza.

Te vamos a dejar aquí dos configuraciones que hemos hecho, una básica y otra más holgada.

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Si estás pensando en montarte un PC, puedes recurrir a la serie RTX 3000 de Nvidia, que funcionan muy bien. También, van a llegar las nuevas memorias RAM DDR5. Todo depende, como bien sabes ya. Para un portátil, ten en cuenta las características que te hemos dicho a la hora de elegir.

Y aquí concluye este tutoblog completo sobre los requerimientos para un PC de edición con DaVinci Resolve.

Si ya dispones de un buen equipo o estás a punto de hacerte con un súper PC para editar tus vídeos, te recomiendo que te formes desde cero hasta llegar a un nivel avanzado con el curso de DaVinci Resolve. Si quieres llevar a cabo un proyecto audiovisual profesional y de calidad, Davinci es sin duda una gran opción.

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Te recuerdo que puedes dejar tus comentarios, recomendaciones o experiencias más abajo, en la sección destinada a comentarios. Será genial compartir experiencias acerca de los componentes de tu equipo y del flujo de trabajo que llevas en DaVinci.

¡Nos vemos en el siguiente Tutoblog!

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Cómo trabajar con archivos RAW, LOG y BRAW en DaVinci

Una de las cuestiones más importantes a tener en cuenta a la hora de grabar vídeos es saber el tipo de códec o formato que vamos a utilizar.

La mayoría de los creadores estamos acostumbrados a usar cámaras que graban con códecs que seguro que te suenan: H.264, HEVC, etc.

Pero existen algunos más, sobre todo cuando hablamos de cámaras de alta gama. Formatos y perfiles de imagen como los que aparecen en el título de este tutoblog. Que por cierto, es una adaptación del episodio 19 del bloque 6 del curso completo de DaVinci.

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En este tutoblog, te voy a explicar qué son estos códecs (RAW, LOG y BRAW) y cómo trabajar con ellos en DaVinci. Si ya los conocías de antes lo entenderás mucho más fácil, aunque igualmente quizá encuentres aquí algunos tips que no sabías. Y si es la primera vez que oyes hablar de ellos, pues espero que toda la información que te voy a compartir te sea súper útil.

Y si ni siquiera sabes qué es un códec y tampoco en qué afecta a la resolución, compresión del vídeo y demás, te sugiero que además veas el capítulo 9 del curso gratuito de Cómo usar tu cámara.

Bueno pues… ¡empezamos!

Trabajemos con estos clips de ejemplo

Para que entiendas bien todo lo que voy a explicarte, voy a utilizar 6 clips de vídeo en total. Tres de ellos grabados con la GH5s y otros tres con la BlackMagic Pocket Cinema Camera 4K.

De cada 3 clips, hay uno que está grabado con un perfil (o equivalente) LOG, otro en RAW y otro en un perfil estándar. Como lo haríamos con una cámara DSLR.

¿Qué diferencia hay entre estos?

Bueno, principalmente, lo que tienes que saber es que el sensor de cada cámara recoge una cierta cantidad de información y la procesa de una manera distinta.

Dependiendo de cuánta información puede ser capaz de procesar, nos ofrecerá un abanico de posibilidades mayor en la postproducción. Por ejemplo, el formato RAW recoge muchísimos más detalles.

Lo vas a entender mucho más fácil con la tabla que te muestro a continuación.

Como puedes observar, cada cuadrito representa a un píxel.

En la columna de la izquierda tenemos los valores de luminancia. Es decir, la cantidad de información de luminosidad que recoge el sensor. La columna central corresponde al color y la de la derecha, la información total que tenemos de luminosidad y color para poder trabajar con ella.

Ahora bien, los tres números que ves a la izquierda corresponden al tipo de submuestreo de crominancia que utiliza la cámara, siendo 4 el número de píxeles por fila.

El 4:2:0 es el más bajo, ya que de los 8 puntos de luminosidad que recoge el sensor, solo podemos procesar 2 de color en la fila 1, y en la fila 2, simplemente se copia la información cromática de la fila 1, por ello es un 0. En el 4:2:2 (el que utiliza la GH5s en 10bit, por ejemplo) ya nos ofrece algo más de información, pudiendo procesar 4 píxeles de color de los 8 iniciales, dos en la fila 1 y dos en la fila 2. Y en el 4:4:4 (que es en general lo que usan los códecs RAW) podemos ver que nos deja procesar y trabajar con la información de color de los 8 píxeles que recoge. Por ello la edición que hagamos en el clip será mucho más fina y precisa.

Una muy buena ventaja (y una desventaja) al editar con RAW

Lo primero que nos encontramos es que la información de luminancia y color no queda “grabada” en el clip, sino que dentro de DaVinci tenemos mucho margen para modificarla.

Por ejemplo, podemos modificar la ISO, el balance de blancos, etc., y así lograr efectos muy creativos sin necesidad de usar herramientas o plugins.

Por cierto, aquí sucedió algo interesante.

La empresa Blackmagic Design se propuso ir un poco más allá con el tema de los códecs, así que lanzó su propio códec Blackmagic RAW.

Además de todas las ventajas que ya he comentado, una cosa muy buena es que podemos seleccionar diferentes compresiones en su cámara Blackmagic Pocket Cinema. Podemos llegar hasta 12:1. ¿Y por qué es importante esto? Pues porque nos permite grabar con este formato RAW en tarjetas SD, algo que antes no había sido posible.

Sí, una calidad bestial en una cámara de unos 1.400€

Si te interesa ver cómo funciona este códec en vídeos reales, puedes visitar este enlace y los puedes descargar desde su web.

La desventaja de los archivos RAW tradicionales (que tienen la extensión DNG) es que pesan muchísimo. Ocupan mucho espacio de almacenamiento y también requiere que el ordenador tenga un buen procesador. Por ello Blackmagic RAW (BRAW) tiene mucho potencial y es mucho más cómodo.

Si no disponemos de ello y queremos preservar sus bondades en buena medida, disponemos de un paso intermedio para seguir conservando la información y reducir el peso de los archivos.

El momento de los perfiles LOG

Es una muy buena opción todavía, porque seguimos contando con bastante información (aunque no tanta como en RAW) y los archivos son mucho más ligeros.

Dependiendo de la cámara, será más o menos complicado trabajar la exposición con este tipo de formato. Por ejemplo, a mí no me gusta demasiado cómo la procesan las cámaras Sony. Sin embargo, en Sony también contamos con los perfiles HLG (Hybrid Log Gamma) que tratan de simplificar todavía más la cuestión, preservando las bondades de S-Log, pero atacando sus puntos débiles, como partir de ISO 800.

En general, solemos tener mucho rango dinámico, pero no tenemos la posibilidad de modificar exposición, ISO y WB después en la edición igual que con RAW, porque la información queda cocinada en el códec.

Cómo editar con RAW en DaVinci

Cuando abrimos nuestros clips y vamos al Módulo “Color”, vemos que nos aparecen una serie de iconos debajo de las miniaturas de los clips. El primero de ellos, Ajustes RAW, solo lo tendremos disponible si han sido grabados en RAW. Y nos dejará modificar prácticamente lo que queramos dentro de este formato. Por ejemplo, podemos seleccionar el “Modo clip” para cambiar el balance de blancos, la ISO y demás en ese clip en concreto.

Y nunca perderemos información, ya que esta no ha quedado grabada en el clip a la hora de la grabación.

Si nos vamos a la pestaña “Gamma” podemos incluso modificar los diferentes perfiles de color que trae la propia cámara Blackmagic, sin perder nada de rango dinámico.

Más abajo, como ves en la imagen, podemos modificar la ISO. Y justo debajo nos aparece un pequeño recuadro que podemos marcar si queremos activar la “Recuperación de luces” (para las altas luces). En la parte central podemos cambiar los ajustes de temperatura, el tinte o la exposición. Y a la derecha nos encontramos los “Controles de gamma”, con los que podemos realizar ajustes sencillos en cuanto a color, saturación y contraste.

Aunque, a decir verdad, yo te recomendaría que en este panel solo realices los ajustes básicos que necesites en cuanto a exposición y demás. Para editar a un nivel más avanzado podemos ir a los “Círculos cromáticos” o a las “Curvas”. También se encuentran en el mismo menú que ves en la imagen de arriba.

Y otra manera muy sencilla de cambiar los perfiles de color es a través de LUTs.

Si no controlas mucho sobre esto, puedes descargar directamente un LUT concreto para tu cámara. Aquí te dejo una web muy buena en la que puedes encontrar todo tipo de LUTs (accede aquí). Algunos son de pago y otros son gratis. Aplicarlos es realmente sencillos desde el panel LUTs en DaVinci, o haciendo clic derecho sobre un nodo en el panel “nodos” en Color.

De esta manera, si descargamos un LUT de corrección para nuestro perfil LOG y para nuestra cámara, tendremos un punto de partida (o de llegada según sea nuestro LUT) para nuestros clips. De todos modos, está claro que podemos comenzar a corregir cualquier clip con perfil LOG sin más que las herramientas que explico cómo usar en la página Color del Curso de DaVinci. La cuestión es que tendremos que comenzar corrigiendo contraste, saturación y balance de blancos (salvo que este último esté clavado en cámara).

Y antes de terminar, te voy a dar un consejito más si estás utilizando una cámara Blackmagic.

El ajuste que hemos hecho al principio para cambiar el modo del archivo a “Clip”, podemos hacerlo manualmente en cada clip. Pero si queremos modificarlo en los ajustes del proyecto y que afecte a todos los clips, también podemos hacerlo. Solo tenemos que seleccionar el modo “Proyecto” en los ajustes RAW. Después hacemos clic en la tuerca que hay en la esquina inferior derecha.

Se abre la ventana de configuración del proyecto, y vamos a la pestaña llamada “Gestión cromática”.

En la primera opción de “Colorimetría”, comprobamos que esté seleccionada la de “DaVinci YRGB”. Luego, nos vamos un poco más abajo, a la pestaña “Ajustes RAW”. Ahí seleccionamos el perfil RAW que queramos, según la marca de nuestra cámara. También podemos elegir la resolución de la codificación del clip y los metadatos que queremos. Los metadatos son los ajustes de ISO, balance de blancos y demás que vimos antes de manera manual.

Una vez configurado el proyecto, damos al botón “Guardar” y listo.

Así, cada clip que configuremos en el modo “Proyecto” mostrará los ajustes que acabamos de hacer.

Y un último consejo.

Imagina que hemos realizado una serie de ajustes o cambios a un clip en concreto y queremos aplicarlos a otros. Pues es muy sencillo de hacer. Primero, nos aseguramos de tener seleccionado el clip en el que hemos trabajado. Después agrupamos al resto con “shift”.

Podremos ver que, justo abajo, nos aparecen dos botones: “Usar cambios” y “Usar ajustes”.

Si clicamos en el primero, quiere decir que los cambios que hayamos hecho en el clip que tenemos marcado se aplicarán al resto. Y si le damos al de “ajustes”, lo mismo, solo que se aplicarán todos los ajustes de ese clip. No solo los cambios.

Y aquí concluye este tutoblog completo sobre cómo trabajar con archivos RAW, LOG y BRAW en DaVinci.

Espero que esta información te ayude y, sobre todo, te sirva para saber cómo trabajar con este tipo de códecs profesionales. Sé que este es un tema muy pedido (y necesario) para cualquier videógrafo, así que ahora te toca practicar.

Y ya sabes, si quieres aprender a dominar esta y otras cuestiones al detalle con DaVinci, pásate por el curso de DaVinci y echas un ojo a toda la información que hay disponible.

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Te recuerdo que puedes dejar tus comentarios, recomendaciones o experiencias más abajo, en la sección destinada a comentarios. Será genial compartir experiencias acerca de cómo trabajas este tipo de códecs en DaVinci.

¡Nos vemos en el siguiente Tutoblog!

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10 Primeros pasos para editar con DaVinci

En este tutoblog, te voy a compartir una lista de 10 primeros pasos que te servirán para iniciarte en DaVinci. Aprenderás a utilizarlo desde cero y, si sigues adecuadamente estos consejos, lograrás crear vídeos profesionales.

Aquí vas a encontrar bastante información. Pero aun así, este artículo sólo contiene una parte muy pequeña de lo que puedes llegar a hacer, si descubres en profundidad el curso completo de DaVinci, que está disponible en la Escuela rbgº.

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Si te apetece, también tienes en YouTube un tutorial de 10 Primeros pasos para editar con DaVinci, donde te explico de forma más detallada todo lo que vamos a ver a continuación en este tutoblog. Puedes verlo ahora o dejarlo para luego.

Antes de nada, lo primero que debes hacer es descargar DaVinci, obviamente. Para ello, solo tienes que entrar en este enlace de Blackmagic. Elige si quieres la versión gratuita o de pago único.

Lo descargas, lo instalas en tu ordenador y ¡listo!

¿Ya lo tienes? Muy bien, pues entonces ya podemos comenzar con el tutoblog.

Aprende los pasos básicos para usar DaVinci

  • Paso 1: Gestor de proyectos.

DaVinci funciona diferente a otras aplicaciones. Cuando lo abrimos, en la ventana principal nos aparecen todos nuestros proyectos. Si no, solo nos saldrá la opción de crear uno nuevo. Desde ahí podemos abrirlos, exportarlos, archivarlos, eliminarlos, etc. Es muy cómodo.

Así que para comenzar con un nuevo proyecto le damos al botón de abajo que pone “Crear proyecto”. También podemos hacerlo con el primer recuadro de la ventana.

  • Paso 2: Entendiendo la interfaz.

Es muy importante conocer el programa para poder moverte tranquilamente por todas sus herramientas y funciones. En este caso, te voy a mostrar lo más importante, ya que enseñarte toda la interfaz haría que el tutoblog fuese larguísimo.

En la parte de abajo tenemos las pestañas de todos los Módulos de DaVinci. Por orden, de izquierda a derecha, serían:

1) Medios (para gestionar e importar nuestros archivos)

2) Montaje (es un módulo de edición ultra rápida)

3) Edición (es el módulo de edición normal)

4) Fusión (para crear efectos y animaciones)

5) Color (para etalonaje, gradación y corrección de color)

6) Fairlight (para edición de audio)

7) Entrega (para exportar)

En la parte superior izquierda nos vamos a encontrar ciertos paneles para configurar algunas opciones, acceder a bibliotecas de medios, etc.

A la derecha vemos herramientas muy interesantes, como la de “Inspector”. Esta sería similar a “Controles de efectos” de Adobe. Y vamos a necesitar recurrir a ella con frecuencia.

En el centro tenemos el monitor de previsualización y, justo abajo, la línea de tiempo donde vamos a editar.

  • Paso 3: Importar los materiales.

Para ello nos vamos al primer módulo, el de “Medios” (en la primera pestaña de abajo).

Arriba podemos ver algunas opciones a la hora de importar los archivos, como puede ser la de la clonación de los archivos, para copiarlos en otro lugar que queramos.

Para comenzar a añadir nuestros archivos, con el atajo Ctrl/Cmd + I se nos abre la ventana de importación. También podemos hacerlo teniendo ya la carpeta abierta en el ordenador, seleccionando los archivos y arrastrándolos directamente al programa.

Te aconsejo tener todos los materiales ordenados por carpetas y no los importes desde tus tarjetas.

Y te doy un pequeño truco si es que los organizas así. Para que el programa mantenga las mismas carpetas, a la hora de arrastrar los archivos tendremos que hacerlo en el “Panel principal” (a la izquierda).

  • Paso 4: Creando nuestra primera secuencia.

Tenemos que irnos al Módulo “Edición” (tercera pestaña).

Vale, para empezar con nuestra secuencia, primero debemos crear una línea de tiempo. Podemos hacerlo en el menú superior, clicando en “Archivo/Crear línea de tiempo” o también mediante el pequeño panel que hay justo debajo, llamado “Panel Multimedia”.

Ahí nos aparecerán los archivos importados.

Si queremos que nuestra secuencia tenga los mismos ajustes que un vídeo concreto, simplemente arrastramos el archivo hasta la línea de tiempo.

Ahora, se nos abre una ventana a la derecha en la que podemos activar la opción “Ajuste de tiempo y redimensionamiento”. Esto sirve para que todos los vídeos que agreguemos a la línea de tiempo se adapten automáticamente a los ajustes de la secuencia.

Por cierto, una forma rápida de modificar los ajustes de la secuencia es yendo al icono de tuerca, en la esquina inferior derecha.

Ahí se nos abre una ventana donde podremos cambiar la resolución, los frames o el formato de vídeo entre otras cosas.

Ahora, otro consejo importante.

¿Cómo hacemos si no necesitamos un archivo de vídeo completo y solo queremos seleccionar partes concretas?

Quizá lo que muchos harían sería cortar el clip dentro de la línea de tiempo, pero esa no es la opción más cómoda.

Arriba, en el “Panel multimedia”, podemos dar doble clic al archivo de vídeo, lo que hará que se nos abra el monitor original. En él vemos la barra de reproducción del vídeo original, así que vamos seleccionando las partes que nos interesen mediante los atajos I (punto de entrada) y O (punto de salida).

Cuando tengamos una sección concreta, nos aparecen dos iconos. Uno de imagen y otro de audio.

Según lo que necesitemos, arrastramos cualquiera de ellos a la línea de tiempo y tendremos el clip recortado de manera rápida y sencilla.

Esto es muy útil sobre todo para cuando queremos usar planos recurso y demás.

Pero bueno, en el ejemplo he dejado un clip completo, teniendo en cuenta que solo me interesa eliminar algunas partes que sobran.

Entonces es cuando vamos al siguiente paso.

  • Paso 5: Recortar.

Para esta función vamos a utilizar 3 herramientas principales que se encuentran en el menú por encima de la línea de tiempo.

La primera es “Recorte”, la segunda “Recorte dinámico” y la tercera “Cortar”.

Supongamos que tengo una sección al inicio del clip que quiero eliminar. Una manera rápida de hacerlo sería seleccionar la herramienta “Recorte”. Arrastramos el borde del clip hasta donde tengamos el cursor de la línea de tiempo.

Y podemos ver que, sobre la marcha, se elimina la parte sobrante. En DaVinci, a esto se le llama “propagar”.

Otra forma de hacer cortes rápidos en un clip es mediante el atajo Ctrl+B, que divide el clip justo en el lugar donde tengas el cursor.

Y ahora aprovecho para explicarte algo muy interesante sobre esto.

Cuando tenemos un recorte hecho en un clip, dependiendo de dónde coloquemos el cursor (del mouse) se nos activa una herramienta u otra.

Por ejemplo, si lo colocamos justo al lado de un corte y arrastramos de forma horizontal, eliminamos y propagamos lo que no queremos. En cambio, si llevamos el cursor justo en la línea del corte, movemos el propio corte adonde queramos.

Así que ya tienes varias formas de recortar en DaVinci. ¡Seguimos!

  • Paso 6: Crear títulos.

Es muy fácil. Solo tenemos que ir arriba, al panel “Biblioteca de Efectos” y después seleccionar a la izquierda “Títulos”. Nos aparecerán todas las opciones disponibles.

Solo hay que arrastrar el que queramos hasta la línea de tiempo y ya estará creado.

Ahora seleccionamos la herramienta “Inspector” que te mencioné antes, para tener todo el panel de ajustes abierto. Ahí podremos escribir el texto, elegir la tipografía y cambiar la sombra, el trazo, los colores, etc.

Y te voy a dar un tip muy útil.

En el caso de que queramos crear un pequeño fundido al inicio o al final del texto para que se vea más estético, lo podemos hacer arrastrando unos cuadraditos pequeños que aparecen en las esquinas del clip de texto.

  • Paso 7: Importar y editar el audio.

Imagina que queremos añadir una música de fondo a nuestro vídeo. Lo primero que hacemos es ir de nuevo al “Panel multimedia” y arrastrar el archivo de audio a la línea de tiempo. Automáticamente se nos crea la pista de audio.

En cada pista de audio tenemos las opciones básicas para mutearla o hacer que solo suene esa.

Podemos encontrar algunos ajustes más en el mismo panel de “Biblioteca de efectos”, aunque lo interesante es que nos vayamos al Módulo “Fairlight”.

A mí me parece una pasada que podamos tenerlo todo tan a mano, sin cambiar de programa.

Cuando lo seleccionamos en la pestaña de abajo, vemos que tenemos una nueva línea de tiempo en la que nos muestra las pistas de audio y sus correspondientes canales.

También aparecen todos los ajustes avanzados para trabajar en el audio: ecualizar, mezclar, masterizar, etc.

Lo que yo hago de forma muy simple es añadir los efectos a la pista completa. De esto he hablado en otras ocasiones con más detalle en el canal de YouTube, así que puedes buscar los vídeos allí.

La cuestión es que en este Módulo tenemos todo a golpe de clic, de manera muy intuitiva.

  • Paso 8: Crear un efecto en el texto.

Esto es el equivalente a si creásemos los efectos en After Effects, pero de nuevo sin salir de DaVinci.

Solo tenemos que abrir abajo el Módulo “Fusión”.

Aquí nos encontramos con algo escabroso para muchas personas: los nodos. Cuando estamos en “Fusión” lo primero que vemos es que aparece una especie de archivo en cada extremo, y una línea que los une.

Para que lo entiendas de forma básica, piensa que el archivo del extremo izquierdo es por donde entraría el clip original, sin efectos. El de la derecha es por donde saldría el clip ya modificado. Y entre medias hay una línea que es donde vamos a ir aplicando los diferentes efectos o animaciones.

Esos diferentes efectos serían los nodos.

Hasta aquí es muy sencillo.

Ahora, para crear, por ejemplo, una animación de texto, lo primero que tenemos que hacer es arrastrar el símbolo de texto hacia la línea de tiempo. Entonces se creará un nodo de texto. También podemos hacerlo con el atajo Shift + Espacio, y buscar dentro la opción “Text+”.

Luego vamos a la herramienta “Inspector” para configurar los ajustes.

Pero el texto no se ve aún en la imagen. Eso es porque tenemos que enlazar los diferentes nodos. Lo haremos creando jerarquías, de manera que el programa sepa cuál es el clip principal, cuáles son los efectos y que todo salga por el nodo de salida.

Entonces, este nodo de texto lo pondremos por encima del clip original (el del extremo de la izquierda).

Para unir los nodos, necesitamos otro que se llama “Merge”. También lo encontramos en los iconos de arriba.

Para establecer las jerarquías, nos fijamos en que el nodo “Merge” tiene un pequeño triángulo verde encima, y otro amarillo a su izquierda. El verde vamos a enlazarlo con lo que queremos que esté en primer plano, mientras que el amarillo con lo que esté en segundo plano, o al fondo.

Los unimos con líneas.

Cuando lo tengamos listo, tenemos que enlazar el nodo “Merge” con el extremo derecho, el de salida. Esto es imprescindible para que podamos visualizar los cambios en el Módulo “Edición”.

Así es como quedaría esto que acabo de explicar:

  • Paso 9: Etalonaje.

Cuando tengamos todo el vídeo montado y queramos hacerle la corrección de color, solo tenemos que irnos al Módulo “Color”.

Aquí nos aparecen todos nuestros clips de vídeo. Y también vamos a trabajar a través de nodos. Cada clip de vídeo sería un nodo, básicamente.

Abajo nos encontramos con un menú y distintos iconos, que representan cada uno de los ajustes.

Podemos probar con la corrección básica, dándole al icono de “Círculos cromáticos”, por ejemplo. Ahí podemos modificar las sombras, los medios tonos, las altas luces, el balance de blancos, etc.

Una vez que hemos realizado las correcciones que queremos y todo está bien, solo nos queda el último paso.

  • Paso 10: Exportar el proyecto.

Para ello nos dirigimos al Módulo “Entrega”, donde nos aparece todo el trabajo que hemos realizado en la línea de tiempo. Podemos asignar puntos de entrada y de salida, o directamente exportar todo el área de trabajo que esté seleccionada.

A la izquierda podemos ver que hay una serie de ajustes preestablecidos, que nos harán el trabajo mucho más cómodo para no estar pensando en qué ajustes son los mejores.

Podemos exportar directamente para YouTube o Vimeo, además del resto de formatos y códecs.

Por último, le damos al botón de abajo llamado “Agregar a la cola de procesamiento”.

En la parte superior derecha se nos habrá creado una tarea en la cola de procesamiento. Ya solo le damos al botón “Renderizar” y listo. Tendremos nuestro proyecto exportado en la ubicación elegida.

Y aquí concluye este tutoblog completo sobre los 10 primeros pasos para editar con DaVinci. A medida que vayas practicando, lo irás dominando cada vez más rápido.

Y como te comentaba al inicio, si te interesa aprender a manejar el programa de forma profesional, entrando en detalle en cada uno de los apartados, te dejo aquí el enlace al curso de DaVinci, donde puedes encontrar toda la información de lo que aprenderás dentro.

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¡Nos vemos en el siguiente Tutoblog!

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Adobe vs. DaVinci: ¿Cuál es el mejor editor de vídeo?

Este tutoblog es bastante épico, ya que vamos a enfrentar a los dos gigantes de la postproducción audiovisual del momento: Adobe vs. DaVinci Resolve. Probablemente, los mejores.

Mucho se está hablando en particular sobre DaVinci Resolve, lo que está haciendo que oleadas de personas estén dejando la suscripción de Adobe para pasarse a este programa. Sin embargo, a otro gran número de editores no les termina de quedar claro si realmente merece la pena.

¿Es DaVinci mejor que Adobe, o viceversa?

En realidad sería una comparación un poco injusta (ya que son programas distintos y tienen objetivos diferentes).

Pero aun así, vamos a ver todos los pros y contras de cada uno, en función de los aspectos más fundamentales que deberías necesitar para trabajar en la edición de vídeo.

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con Davinci Resolve

Domina las áreas de la postproducción
con el mejor programa para etalonaje

Al final del tutoblog, tendrás que elegir tú mism@ al ganador.

¡Empezamos!

Funcionalidad

Para crear vídeos, como los que hago en mi canal de YouTube, y materiales de un alto nivel, ambos programas están capacitados para ello. Incluso la versión gratuita de DaVinci.

Hay dos diferencias principales entre ambos.

La primera es que Adobe es un paquete de aplicaciones individuales y DaVinci es un “todo en uno”.

Y la segunda es que Adobe, al tener muchos más años de experiencia y recorrido, cuenta con gran cantidad de aplicaciones, plugins y plantillas que han ido creando otras personas. Esto nos permite llegar mucho más lejos en cualquier cosa que queramos hacer. No tenemos límites.

Sin embargo, el tener que utilizar tantas aplicaciones y conectarlas entre sí, hace que la edición sea algo más compleja.

DaVinci tiene a golpe de clic las siguientes posibilidades:

  • Edición de vídeo.
  • Edición de audio.
  • Efectos y animaciones.
  • Etalonaje.

Así que resulta super cómodo trabajar en un programa que lo tiene todo integrado. Teniendo en cuenta todo esto, diríamos que pueden estar más o menos empatados en este punto.

Rendimiento

Tener un flujo de trabajo cómodo y rápido es muy importante.

Y aquí ocurre lo contrario que en el punto anterior respecto a la experiencia de Adobe.

Al ser mucho más antigua, su arquitectura también lo es. En cambio, la de DaVinci es más moderna. Esto quiere decir que DaVinci está mucho más optimizado para las nuevas tecnologías. Por ejemplo, con el uso intensivo que hace de la GPU.

Al editar, podemos notar la gran fluidez al previsualizar los archivos o al movernos por la línea de tiempo. Pero no solo destaca en eso, sino sobre todo a la hora de exportar.

Gracias al aprovechamiento de la GPU, ofrece una velocidad de exportación mucho más rápida que Adobe, sobre todo al trabajar con códecs muy comprimidos como el .H264 o el .H265.

Aunque Adobe se actualiza regularmente, no ha podido evitar que se sigan generando problemas respecto al rendimiento y a la fluidez del flujo de trabajo.

Por lo tanto, en cuanto a rendimiento, el ganador es DaVinci.

Estabilidad

Este aspecto es fundamental si editamos muy a menudo o durante horas.

No sé si te habrá pasado, pero es muy común que tengamos cuelgues en Premiere y otros programas de Adobe. O que, después de estar varias horas editando, se nos haya pasado guardar y, al no tener autoguardado activado, se nos eche a perder todo el trabajo.

DaVinci ha tenido fama desde el principio de ser muy estable.

Aunque, cuando empecé a usar la versión 16.1, pude comprobar que ha perdido un poco, porque también se me ha colgado varias veces. Lo bueno de esto es que aquí las actualizaciones sí llegan muy rápido y puedes ponerte en contacto incluso con desarrolladores para comentarles posibles problemas.

En Adobe tardan mucho más en actualizar y mejorar.

Realmente aquí no hay un ganador tan claro, ya que yo he experimentado cuelgues con ambas aplicaciones. Pero sí que, a nivel general, parece que el público está mucho más contento con la estabilidad de DaVinci.

Usabilidad

Es una parte muy importante, pero también personal.

Depende mucho de lo que a ti te guste, así que lo que te recomiendo primero es que pruebes. Tienes una versión de prueba gratis de Adobe durante 7 días y también una de DaVinci sin límite de tiempo.

Lo que yo he podido experimentar es que la interfaz de DaVinci es más moderna, más atractiva a la vista y a la hora de usarla.

De hecho, en poco más de una semana me pude adaptar por completo al programa.

En Adobe, la sensación que transmiten algunos programas como After Effects, es que su interfaz es muy compleja de entender al principio. Muchos botones, paneles y opciones por todos lados. Otro punto importante a tener en cuenta es que la interfaz de Adobe es muy manejable, en cuanto a poder redimensionar las pantallas, los paneles y demás. DaVinci ofrece menos opciones en cuanto a la personalización del espacio de trabajo.

Pero al final, ambos programas tienen muy buena usabilidad y es cuestión de gusto personal, como te decía.

Etalonaje, gradación y corrección de color

Este es uno de los mayores fuertes de DaVinci, porque su módulo de etalonaje es, simplemente, el mejor que existe en el mercado para este tipo de trabajos.

Poco más hay que decir sobre esto a nivel comparativo.

En Adobe encontramos algunas herramientas como Speedgrade con las que podemos corregir el color y demás, pero nada en comparación con las opciones que nos ofrece Blackmagic.

Algunas herramientas (muy útiles) más

Hay pequeños matices que tenemos con Adobe a la hora de editar que quizá no están tan conseguidos o depurados en DaVinci.

Por ejemplo, Adobe ofrece un mejor estabilizador. También la sincronización de audio y vídeo es más fina y precisa. O incluso la herramienta de eliminación de objetos, también es mucho mejor en After Effects.

Aunque DaVinci cuenta con una herramienta excepcional, sobre todo para los coloristas. Se trata de una función que te segmenta un vídeo ya terminado en todos los cortes que tiene, para luego poder editarlos o tratarlos de manera individual. Es algo muy potente para la parte del etalonaje y te ahorra horas de trabajo.

Otro punto a favor de DaVinci es que su herramienta Recorte me parece más cómoda e intuitiva, ya que en Premiere existen varias herramientas para el recorte y tendremos que aprendernos los atajos de teclado.

Algunos detallitos más que me han gustado de DaVinci (y que no tiene Adobe) son:

    • Los fundidos rápidos entre clips de imagen y audio. Los usamos muy a menudo y los podemos crear fácilmente arrastrando desde las esquinas.
    • Redimensionamiento de la onda de audio.
    • La reproducción continua en la previsualización. En DaVinci, si vamos clicando con el cursor en diferentes partes de la línea de tiempo, la reproducción no se corta. En Premiere, sí. Tenemos que ir dándole todo el tiempo a reproducir.
    • Zoom dinámico.
    • Herramienta Inspector para los efectos de vídeo y ajustes básicos.

Precio

Una vez que llegamos al final, te interesará saber el precio de ambas opciones.

Aquí es donde más terreno está ganando DaVinci.

Si queremos todo el paquete Adobe nos tendremos que gastar unos 60€ al mes. Más de 700€ al año, aunque a veces suelen hacer algunas ofertas.

En el caso de DaVinci, solo su versión gratuita es brutal y ofrece todo lo que podemos necesitar para crear vídeos profesionales. Tiene algunas limitaciones en cuanto a funcionalidades (tema de GPU, etc.) pero, si estás comenzando, no vas a echar nada en falta.

Después, tiene una versión de pago único de 269€ con la que te llevas el paquete completo del programa. Para siempre.

Como este suele ser el factor más decisivo para los creadores que están empezando, te dejo aquí la guía oficial que ha sacado Blackmagic, donde puedes ver todo lo que incluye tanto la versión gratuita como la de pago.

Ahora bien, también hay un punto en donde Adobe sí que es más fuerte.

Y es que si eres un profesional muy avanzado y te mueves en todos los ámbitos del mundo audiovisual, la gran cantidad de aplicaciones que ofrece Adobe es muy superior a DaVinci. En cuanto a precio el claro ganador es DaVinci, pero lo que hará que te convenzas será que pruebes ambos programas. Poco a poco irás sacando tus propias conclusiones.

Y aquí concluye este tutoblog completo sobre la épica batalla entre Adobe y DaVinci: ¿Con cuál te quedas?

Cualquiera de los dos son bestiales, aunque sí que es verdad que, en términos generales, DaVinci está más diseñado para ser ágil, cómodo y muy rápido.

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Te recuerdo que puedes dejar tus comentarios, recomendaciones o experiencias más abajo, en la sección destinada a comentarios. Será genial compartir experiencias acerca de tus ediciones con Davinci o a través de la nube de Adobe.

¡Nos vemos en el siguiente Tutoblog!

Adobe vs. DaVinci: ¿Cuál es el mejor editor de vídeo? Leer más »

Los mejores 70 atajos de teclado para DaVinci Resolve

En este tutoblog, te voy a compartir un listado de los mejores 70 atajos para editar con DaVinci Resolve, así que te vendrán fenomenal si acabas de comenzar con el programa o incluso si ya lo conoces, pero no tienes una gran soltura todavía.

Para disfrutar del listado completo de atajos, rellena el formulario que aparece al final para suscribirte a la Newsletter de RBG Escuela.

DaVinci es un programa colosal, por lo que la cantidad de atajos y comandos que podemos ejecutar también lo es.

He decidido recoger los atajos más importantes que debes conocer y estudiar para poder ahorrarte varias horas en tu flujo de trabajo. En concreto, aquí vas a encontrar los mejores 70 atajos de teclado para DaVinci.

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Pero antes, un pequeño consejo.

Dependiendo del teclado que tengas, puede que algunos atajos de los que verás aquí no se accionen correctamente. No te preocupes, tiene una sencilla solución. Tal y como menciono constantemente en el curso de DaVinci, puedes modificarlos manualmente en el menú DaVinci Resolve > Personalización del teclado. Puedes acceder más rápido con el atajo Ctrl + Alt + K.

Lista completa de 70 atajos indispensables

1) Ctrl/Cmd + I

Importar los archivos y medios al proyecto.

2) Ctrl/Cmd + Shift + I

Importar línea de tiempo (XML, AAF, EDL…).

3) Ctrl/Cmd + E

Exportar proyecto.

4) Ctrl/Cmd + Shift + X

Cortar y propagar (es decir, cortamos un clip o selección y eliminamos el espacio resultante).

5) Ctrl/Cmd + Shift + V

Pegar e insertar. Lo hacemos insertando el clip propagando justo donde tengamos la línea de tiempo.

6) Retroceso

Eliminar clip o selección.

7) Shift + Retroceso

Eliminar y propagar un clip o selección.

8) Ctrl/Cmd + A

Seleccionar todo.

9) Ctrl/Cmd + Shift + A

Cancelar una selección que hayas hecho.

10) I

Agregar o asignar el punto de entrada.

11) O

Agregar o asignar el punto de salida.

12) Alt/Opt + X

Eliminar los puntos de entrada y de salida.

13) X

Marcar clip. Es decir, agregar puntos de entrada y salida a un clip seleccionado.

14) F9

Insertar un clip o medio.

15) F10

Sobreescribir un clip o medio.

16) F11

Reemplazar un clip o medio.

17) F12

Superponer un clip o medio.

18) F2

Renombrar clips o archivos.

19) Shift + F10

Sobreescribir y propagar un clip.

20) Shift + F11

Insertar y ajustar la duración.

21) Shift + F12

Añadir al final de la línea de tiempo.

22) Ctrl/Cmd + Shift + “,”

Alternar clips hacia la izquierda.

23) Ctrl/Cmd + Shift + “.”

Alternar clips hacia la derecha.

24) A

Activar la herramienta Selección.

25) T

Activar la herramienta Recorte.

26) W

Recorte dinámico.

27) S

Alternar los modos Deslizar/Desplazar.

28) B

Activar la herramienta Corte.

29) Shift + B

Cortar clip por el sitio donde esté el cursor de línea de tiempo.

30) Ctrl/Cmd + \

Dividir un clip por el sitio donde esté la línea de tiempo.

31) Alt/Opt + \

Unir clips.

32) R

Cambiar la velocidad del clip seleccionado.

33) Ctrl/Cmd + R

Mostrar controles de procesamiento.

34) Shift + R

Congelar la imagen seleccionada.

35) Ctrl/Cmd + Alt/Opt + R

Reestablecer procesamiento.

Lista con los mejores Atajos para DaVinci Resolve | RBG Escuela

Y aquí concluye este tutoblog completo sobre los mejores 70 atajos de teclado para DaVinci Resolve. Ahora, no olvides rellenar el formulario que encontrarás más abajo para obtener la infografía completa de atajos.

Por cierto, si quieres aprenderlo todo sobre la edición de vídeo con DaVinci Resolve, te recomiendo que accedas al curso de DaVinci que puedes encontrar en la Escuela.

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Te recuerdo que puedes dejar tus comentarios, recomendaciones o experiencias más abajo, en la sección destinada a comentarios. Será genial compartir experiencias acerca de tus ediciones en DaVinci Resolve a partir de ahora.

¡Nos vemos en el siguiente Tutoblog!

Descarga la infografía con los atajos y recibe nuestra Newsletter en el formulario de abajo

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