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10 Primeros pasos para crear tu negocio digital

Si el mundo ya avanzaba a pasos agigantados hacia lo online, ahora con los eventos que están teniendo lugar, más todavía.

El teletrabajo se ha implementado a marchas forzadas y cantidad de personas están por fin dando el paso para crear su propio negocio en vez de estar contratados por cuenta ajena.

En definitiva, han surgido cambios enormes en muy poco tiempo.

A la par que mi carrera audiovisual, he tenido que desarrollar a lo largo de todos estos años muchas habilidades empresariales para poder crear una estructura que haga que todo funcione.

Porque algunos quizá no lo sepan todavía, pero RBG Escuela ya no son solo tutoriales cada miércoles en mi habitación, sino una escuela donde miles de alumnos han aprendido foto, han aprendido video y son felices.

Ahora mismo somos un equipo fijo de 12 personas más varios colaboradores. Por la escuela han pasado más de 70.000 alumnos y para sostener todo esto hay que saber unas cuantas cosas más que hacer fotos y vídeos.

Por ello, en este tutoblog, te voy a contar los 10 consejos más importantes que he aprendido desde que comencé para crear un negocio digital desde cero. Más que 10 primeros pasos, son los 10 pilares de un negocio, en mi experiencia; pero sirve como una guía de 10 primeros pasos para después ir tirando del hilo.

Propósito

Puede sonar a cliché, pero es crucial. Ten muy claro: Qué vas a hacer y por qué.

Es más, ¿de dónde surge realmente querer crear un negocio? Ego o esencia. Acaparar o aportar.

Primero plantéate si realmente es para ti. Crear un negocio digital y vivir de él es una experiencia increíble. Yo lo agradezco todos los días. Construir un negocio digital está muy alineado con como soy yo. No me veo haciendo otras cosas.

Pero debes pensar si está alineado contigo y lo que has venido a hacer aquí.

Si no tienes claro tu propósito y qué quieres hacer, qué es eso que te apasiona y que además es demandado por la sociedad, entonces antes de empezar este es el primer paso que debes meditar largo y tendido. Y concluir si este es el camino que quieres de verdad, con todas tus fuerzas.

Estrategia

Antes de comenzar a crear cosas, debes trazar una estrategia que te guíe en el camino.

Yo he hecho todo por instinto y a base de experimentación (aunque después me he ido formando en todas las áreas que requería el proyecto), y es un camino totalmente válido, porque aprendes muchísimo, pero lleva mucho, mucho más tiempo. Puede que te confundas muchas más veces.

Y hoy día ya no es como hace 10 años, dónde había una fracción de los negocios digitales de ahora. Si quieres que funcione debes hacerlo muy bien, porque habrá muchas opciones donde el público puede elegir.

Esto es lo que decía Lincoln y siempre menciono: Dame 6 horas para cortar un árbol y pasaré las 4 primeras afilando el hacha.

¡Eh! Pero mejor no cortes un árbol, plántalo como hacemos nosotros en el proyecto con los 25.000 árboles que hemos plantado en un año.

En este vídeo te doy unas cuantas pistas de cómo trazar la estrategia, pero te aconsejo que te quedes hasta el final y te guardes este vídeo para después, ya que todavía tengo muchas cosas que contarte.

Es importante guardar un equilibrio, no sufrir parálisis por análisis, y estar años recopilando información hasta que uno da el más ligero paso.

Sé una esponja

Si estuviéramos en el año 2010, te diría que buscaras a alguien que ya está haciendo lo que tú quieres conseguir y que aprendieras al máximo de ese modelo. Que lo desengranaras, lo integraras en tus propias condiciones y manera de ser, y lo mejoraras ampliando todo lo que pudieras.

Pero esto ya lo ha hecho cantidad de gente hasta un punto en el que nos podemos llegar a saturar de toda la publicidad que nos llega de productos digitales.

Así que, te diría que primero afines muchísimo el tiro. Es decir, estudia al máximo tanto el terreno en el que te quieres mover, como las materias que vas a tener que tratar.

Como al principio de la pandemia (Covid-19) tanta gente quiso pasarse al mundo online, me llegaron cantidad de preguntas sobre todas las cosas que hay que aprender y hacer en el proceso.

Por eso, condensé en 12 horas todo lo que yo he aprendido en estos años sobre cómo crear un proyecto como este, pero con las herramientas actuales que son súper eficientes, asequibles y rápidas.

Más de 2000 alumnos han pasado ya por el curso de Cómo crear tu negocio digital y está gustando mucho, porque van llegando los resultados.

Pero lo que quiero decirte es que en vez de invertir tiempo y dinero directamente en hacer cosas antes de nada, que empieces por aprender lo máximo posible, por absorber todo lo que puedas sobre lo que otros han hecho ya antes que tú, y así ya comenzar a actuar de manera muy eficiente, tanto por las herramientas que uses como por los procesos que implementes, los productos que crees, dónde los difundas, cómo formes equipo, etc. No tengas prisa, aunque tampoco te pares demasiado. Y en vez de utilizar la fuerza bruta de voluntad, utiliza la maña y la eficiencia energética. Esto te dará mejores resultados.

Crea un sustrato fértil

Un negocio digital no se crea en dos tardes. No es un sprint sino una carrera de fondo, así que debes crear las condiciones necesarias para que tengas la suficiente energía para dedicarle durante un tiempo prolongado.

Si tienes otros dos trabajos, una familia que cuidar, un proyecto en no sé qué lugar al cual vas todos los fines de semana, un club al que vas dos veces al mes… no te va a quedar energía probablemente para emprender tu primer negocio.

Siempre cuento que lo que hice al inicio fue generar ingresos suficientes para sobrevivir con lo básico, por medio de clases de inglés a grupos de adultos, lo que me llevaba unas 8-10 horas semanales. Así podía tener energía para crear los canales y la escuela.

Hacía otras cosas, pero sabía que toda la energía y tiempo que invirtiera en los canales sería algo que quedaría en el largo plazo, por tanto le daba todo lo que podía.

Es fundamental que puedas tener mucha energía y tiempo para invertirla. Si no tienes esa energía vital creativa, yo incluso me propondría generarla: estar en tu peso y con buena salud, dieta limpia y rica en nutrientes, limpiezas por medio de ayunos, ejercicio físico e incluso terapia emocional y de autoconocimiento. Para mi día a día es fundamental tener muchísima energía, por tanto, yo siempre sigo estos hábitos.

Si tu rutina es un caos y tu cuerpo o vehículo también, no vas a llegar ni la mitad de lejos que si tienes un gran coche con el tanque lleno.

Construye una comunidad

No tendrías que crear una comunidad obligatoriamente, pero en la manera en la que la sociedad está evolucionando respecto a la tecnología, y teniendo cantidad de multinacionales que llevan décadas creando marca, fans, seguidores, etc. por los medios tradicionales, creo que la manera más fácil de abrirse camino y pasar a formar parte de la vida de las personas, es por medio de crear una comunidad que siga una marca personal única.

Puede ser unipersonal o directamente algo más tipo empresa, pero creo que si tratamos de imitar a un Samsung o Sony, todo va a ser mucho, mucho más difícil, porque no nos estaremos diferenciando. Solamente seremos uno más. Pero si creamos una energía personal y única, y nos enfocamos en crear una comunidad que resuene con esos valores, siendo el mercado online tan enorme, es mucho más posible que podamos abrirnos hueco y conseguir crear un proyecto sostenible. Porque no habrá otro igual.

Las redes sociales son las herramientas más potentes para hacerlo, en concreto YouTube, Instagram, Facebook, LinkedIn (quizá está más enfocada a B2B, business to business, aunque también dirigida a profesionales)… Sobre cómo crear comunidad hay tal cantidad de cosas que decir, que daría para otro tutoblog.

Sin embargo, en el curso de Cómo Vivir de YouTube te cuento todo lo que sé durante casi 20 horas. Y por si fuera poco, también dispones de contenidos muy interesantes en el canal de YouTube y en los Tutoblogs de la Escuela, que te ayudarán a ampliar tus conocimientos sobre el emprendimiento digital.

Cómo vivir de YouTube

El curso para crecer y vivir
de tu canal de YouTube

Aporta un enorme valor

La clave de todo proyecto es aportar un enorme valor, y con eso me refiero a ayudar a las personas en algo que realmente necesiten: un producto que usan día a día, una formación para poder ganar más dinero en su trabajo, motivación para cambiar de vida o crear su negocio (como este tutoblog), entretenimiento para hacer la vida más llevadera, risas para equilibrar la tristeza…

Por esa razón es tan importante el propósito: si tu meta es aportar el máximo a los demás, acabarás encontrando las maneras de hacerlo y eso traerá muchos resultados o consecuencias “positivas”, como ganar dinero. Pero si el objetivo es solamente ganar dinero, probablemente hagas muchas cosas que realmente la gente no necesita, y por tanto no funcionará tan bien.

La manera más potente de aportar un valor que haga sostenible económicamente tu proyecto es un producto digital. En el canal, ya tienes un vídeo con 50 ideas de productos digitales que te va a encantar si no sabes qué puedes crear. Hay infinidad de posibilidades.

Ahora, debes encontrar aquello que te encanta hacer y que es demandado, pero que sin embargo no está bien solucionado ahora mismo en internet, o es algo nuevo. Busca ese ikigai y todo rodará.

Al principio, yo creé cursos que no eran tan demandados, y por tanto no funcionó igual de bien. No era sostenible y tuve que seguir trabajando en otras cosas. Después creé el curso de Premiere, y a partir de ahí pude dedicarme a esto 100%, porque me dio suficientes ingresos. El público me dijo realmente qué quería, y por qué cursos estaba dispuesto a pagar. Ahora ese curso ya tiene más de 16.000 alumnos.

¿Y por qué este curso funcionó? Te cuento un enorme secreto: nos cuesta muchísimo menos pagar algo, sobre todo en cuanto a formación y productos digitales, si sabemos que nos va a traer un retorno. Es decir, si nos va a hacer ganar dinero o sentimos que nos hace “mejores”.

Si tras hacer un curso, vas a poder trabajar de ello y ganar dinero, tardamos mucho menos en pagarlo. Ten esto siempre en mente cuando elijas qué productos vas a crear.

Pero también pueden ser productos que nos van a hacer la vida mucho más fácil, nos van a quitar un dolor, un sufrimiento, nos van a ahorrar tiempo (y dinero, por tanto)…

Crea una plataforma propia

Para albergar tus productos y comenzar a solidificar tu marca, necesitas una plataforma propia. Si únicamente tienes redes sociales y una plataforma externa para poner tus productos tipo Gumroad o Udemy (para cursos), seguirás con cantidad de puntos flacos y sin una imagen potente que dé sensación de confianza.

Además, solo en tu propia plataforma tendrás control de tu proyecto.

Ahora mismo tienes cantidad de herramientas tremendas para poder crear tu propia plataforma o tienda online en un periquete. De hecho, con Teachable, Thinkific, Shopify… puedes tenerla en un día si quieres.

En el curso de Cómo crear tu Negocio Digital te enseño a montar una plataforma con Teachable. En mi opinión, una de las mejores opciones para crear una escuela online, con muy buenos precios y con casi todo lo necesario al alcance de tu mano.

Hay otras plataformas también muy potentes y que te ofrecen otras funcionalidades, pero el caso es que las herramientas están ahí. Ahora mismo es cientos de veces más fácil crear tu tienda o escuela que hace 5 años.

Diseña múltiples vías de entrada

Aunque tengas una comunidad y un producto, es súper importante crear las vías de llegada desde tus comunidades (o de otros) a tu plataforma. Es muy típico encontrar casos de emprendedores que tienen comunidad, tienen plataforma, tienen producto, pero no tienen ventas. Y eso es porque una vez creado todo, tienes que mostrar al mundo que has abierto las puertas y pueden entrar a echar un vistazo (aunque también puede ser que ese producto no sea realmente demandado, o no cubras las necesidades de la gente).

Te pongo un ejemplo: en RBG Escuela, la vías de entrada más potentes y que hacen que todo funcione muy bien, son los vídeos de 10 Primeros pasos.

Son un win para la gente, porque aporto un conocimiento gratuito valioso. De hecho, millones de personas han aprendido a usar Premiere, After Effects, Lightroom, Photoshop… conmigo en YouTube. Pero para los que quieren saber más, dedicarse a ello, o son ya profesionales, les digo que tienen el curso completo en la escuela y por un precio asequible, lo cual vuelve a ser bueno para ellos, pero también para la escuela, porque la hace sostenible.

Ellos aprenden al máximo, rápidamente, por poco dinero, y comienzan a trabajar de ello y a recuperar la inversión. Y después si están contentos dejan una valoración (¡crucial en las páginas de venta!).

Hay muchas más vías de entrada, como por ejemplo, Facebook, Instagram y YouTube Ads, y puede que al inicio sean mucho más rápidas, pero para ello necesitaríamos al menos las 3 horas que tiene el curso sobre cómo crear campañas aquí. Son vías también muy potentes y debes valorarlas. Ahora, ya estamos entrando en el outbound marketing o publicidad directa, lo cual cambia bastante del inbound marketing o marketing de marca o contenidos. Ambas estrategias no son excluyentes, pero hay que saber dónde poner el foco según el proyecto, y cómo funciona cada una.

Crea una lista de correo

Podría pensarse que con tener dos o tres millones de seguidores sería suficiente para vivir de esto durante décadas, pero salvo casos concretos, y además de manera temporal, esto no es así. Sostener todo tu proyecto, para el cual has trabajado durante años, por medio de solamente plataformas de redes sociales donde apenas tienes control, es tener tu modo de vida en precario.

Conozco muchos canales que de repente fueron eliminados si hablaban de ciertos temas, y otros que directamente fueron sacados del programa de monetización sin razón lógica.

Otros dejaron de ingresar, porque cambiaron las normas de monetización, y otros, generando 1 millón de visitas al mes, generan apenas un sueldo mínimo interprofesional.

De un día para otro, todo para lo que habías estado trabajando durante años, se fue a pique.

Por ello, es muy importante que uses las redes sociales como herramientas, pero que después construyas tu propia red, o más bien, tu lista de correo. Sobre ella tienes total control, puedes enviarle un mensaje al 100% de contactos, en vez de al 10% como en todas las redes sociales (está claro que hacen esto para que tengas que pagar si quieres alcance), y en caso de que pase algo con tus perfiles de YouTube o Instagram, tienes tu lista.

Además, es la vía que mejor convierte con diferencia cuando se publican nuevos productos. Porque la gente que abre tus correos es gente interesada en lo que aportas, que quizá ya ha comprado antes, y que quiere incluso más productos tuyos.

Analiza, corrige, implementa, repite

Crear un negocio digital es un aprendizaje constante, un caminar constante, una aventura, un reto… Por ello, si quieres hacerlo sostenible en el tiempo, debes tener una mentalidad de corredor de fondo. Te recomiendo el vídeo que tengo sobre el Kaizen para que puedas integrar la energía de la mejora constante a pequeños incrementos.

Porque no hay nada más potente en un proyecto que analizar resultados, corregir los fallos o puntos flacos, implementarlos y repetir el proceso.

Así es como he funcionado siempre yo en todo lo que hago: estudio lo que quiero hacer, lo hago lo mejor que puedo, analizo resultados, hago todas las mejoras posibles, y repito el proceso constantemente hasta que llegan resultados. Esto te traerá muchas alegrías en tu camino de emprendimiento.

Extra: Disfruta de cada momento

Como extra te traigo este último consejo, que sin embargo podría ser el más importante con diferencia. Cuando disfrutas de algo y lo haces con pasión, cualquier traba o “problema” se convierte en una situación de aprendizaje. Y en los proyectos o negocios encontrarás multitud de situaciones de aprendizaje. Si no las tomas como tal, entonces tu crecimiento será mucho más atropellado y difícil.

Pero si disfrutas de cada momento, no solo encontrarás la energía, sino la voluntad y las ganas para hacer frente y superar cualquier cosa.

Vivir alineado con lo que te apasiona te da energía a raudales, te hace despertarte a las 5 o a las 6 de la mañana con ganas para ponerte a crear, te trae múltiples momentos de disfrute, aprendizajes, crecimiento, resultados positivos…

Todo fluye muchísimo más. Si no te gusta lo que haces, estoy seguro de que acabarás dedicándole el 10% de la energía que podrías ponerle.

Y aquí concluye este tutoblog completo sobre los 10 primeros pasos para crear tu negocio digital. Un mapa del tesoro que espero que te ayude muchísimo en tu camino de emprendimiento.

Cómo vivir de YouTube

El curso para crecer y vivir
de tu canal de YouTube

Te recuerdo que puedes dejar tus comentarios, recomendaciones o experiencias más abajo, en la sección destinada a comentarios. Será genial compartir experiencias acerca de los pasos que sigues para comenzar a crear tu negocio digital. ¡Queremos ver resultados!

¡Nos vemos en el siguiente Tutoblog!

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10 Primeros pasos para editar con DaVinci

En este tutoblog, te voy a compartir una lista de 10 primeros pasos que te servirán para iniciarte en DaVinci. Aprenderás a utilizarlo desde cero y, si sigues adecuadamente estos consejos, lograrás crear vídeos profesionales.

Aquí vas a encontrar bastante información. Pero aun así, este artículo sólo contiene una parte muy pequeña de lo que puedes llegar a hacer, si descubres en profundidad el curso completo de DaVinci, que está disponible en la Escuela rbgº.

Postproducción audiovisual
con Davinci Resolve

Domina las áreas de la postproducción
con el mejor programa para etalonaje

Si te apetece, también tienes en YouTube un tutorial de 10 Primeros pasos para editar con DaVinci, donde te explico de forma más detallada todo lo que vamos a ver a continuación en este tutoblog. Puedes verlo ahora o dejarlo para luego.

Antes de nada, lo primero que debes hacer es descargar DaVinci, obviamente. Para ello, solo tienes que entrar en este enlace de Blackmagic. Elige si quieres la versión gratuita o de pago único.

Lo descargas, lo instalas en tu ordenador y ¡listo!

¿Ya lo tienes? Muy bien, pues entonces ya podemos comenzar con el tutoblog.

Aprende los pasos básicos para usar DaVinci

Paso 1: Gestor de proyectos.

DaVinci funciona diferente a otras aplicaciones. Cuando lo abrimos, en la ventana principal nos aparecen todos nuestros proyectos. Si no, solo nos saldrá la opción de crear uno nuevo. Desde ahí podemos abrirlos, exportarlos, archivarlos, eliminarlos, etc. Es muy cómodo.

Así que para comenzar con un nuevo proyecto le damos al botón de abajo que pone “Crear proyecto”. También podemos hacerlo con el primer recuadro de la ventana.

Paso 2: Entendiendo la interfaz.

Es muy importante conocer el programa para poder moverte tranquilamente por todas sus herramientas y funciones. En este caso, te voy a mostrar lo más importante, ya que enseñarte toda la interfaz haría que el tutoblog fuese larguísimo.

En la parte de abajo tenemos las pestañas de todos los Módulos de DaVinci. Por orden, de izquierda a derecha, serían:

1) Medios (para gestionar e importar nuestros archivos)

2) Montaje (es un módulo de edición ultra rápida)

3) Edición (es el módulo de edición normal)

4) Fusión (para crear efectos y animaciones)

5) Color (para etalonaje, gradación y corrección de color)

6) Fairlight (para edición de audio)

7) Entrega (para exportar)

En la parte superior izquierda nos vamos a encontrar ciertos paneles para configurar algunas opciones, acceder a bibliotecas de medios, etc.

A la derecha vemos herramientas muy interesantes, como la de “Inspector”. Esta sería similar a “Controles de efectos” de Adobe. Y vamos a necesitar recurrir a ella con frecuencia.

En el centro tenemos el monitor de previsualización y, justo abajo, la línea de tiempo donde vamos a editar.

Paso 3: Importar los materiales.

Para ello nos vamos al primer módulo, el de “Medios” (en la primera pestaña de abajo).

Arriba podemos ver algunas opciones a la hora de importar los archivos, como puede ser la de la clonación de los archivos, para copiarlos en otro lugar que queramos.

Para comenzar a añadir nuestros archivos, con el atajo Ctrl/Cmd + I se nos abre la ventana de importación. También podemos hacerlo teniendo ya la carpeta abierta en el ordenador, seleccionando los archivos y arrastrándolos directamente al programa.

Te aconsejo tener todos los materiales ordenados por carpetas y no los importes desde tus tarjetas.

Y te doy un pequeño truco si es que los organizas así. Para que el programa mantenga las mismas carpetas, a la hora de arrastrar los archivos tendremos que hacerlo en el “Panel principal” (a la izquierda).

Paso 4: Creando nuestra primera secuencia.

Tenemos que irnos al Módulo “Edición” (tercera pestaña).

Vale, para empezar con nuestra secuencia, primero debemos crear una línea de tiempo. Podemos hacerlo en el menú superior, clicando en “Archivo/Crear línea de tiempo” o también mediante el pequeño panel que hay justo debajo, llamado “Panel Multimedia”.

Ahí nos aparecerán los archivos importados.

Si queremos que nuestra secuencia tenga los mismos ajustes que un vídeo concreto, simplemente arrastramos el archivo hasta la línea de tiempo.

Ahora, se nos abre una ventana a la derecha en la que podemos activar la opción “Ajuste de tiempo y redimensionamiento”. Esto sirve para que todos los vídeos que agreguemos a la línea de tiempo se adapten automáticamente a los ajustes de la secuencia.

Por cierto, una forma rápida de modificar los ajustes de la secuencia es yendo al icono de tuerca, en la esquina inferior derecha.

Ahí se nos abre una ventana donde podremos cambiar la resolución, los frames o el formato de vídeo entre otras cosas.

Ahora, otro consejo importante.

¿Cómo hacemos si no necesitamos un archivo de vídeo completo y solo queremos seleccionar partes concretas?

Quizá lo que muchos harían sería cortar el clip dentro de la línea de tiempo, pero esa no es la opción más cómoda.

Arriba, en el “Panel multimedia”, podemos dar doble clic al archivo de vídeo, lo que hará que se nos abra el monitor original. En él vemos la barra de reproducción del vídeo original, así que vamos seleccionando las partes que nos interesen mediante los atajos I (punto de entrada) y O (punto de salida).

Cuando tengamos una sección concreta, nos aparecen dos iconos. Uno de imagen y otro de audio.

Según lo que necesitemos, arrastramos cualquiera de ellos a la línea de tiempo y tendremos el clip recortado de manera rápida y sencilla.

Esto es muy útil sobre todo para cuando queremos usar planos recurso y demás.

Pero bueno, en el ejemplo he dejado un clip completo, teniendo en cuenta que solo me interesa eliminar algunas partes que sobran.

Entonces es cuando vamos al siguiente paso.

Paso 5: Recortar.

Para esta función vamos a utilizar 3 herramientas principales que se encuentran en el menú por encima de la línea de tiempo.

La primera es “Recorte”, la segunda “Recorte dinámico” y la tercera “Cortar”.

Supongamos que tengo una sección al inicio del clip que quiero eliminar. Una manera rápida de hacerlo sería seleccionar la herramienta “Recorte”. Arrastramos el borde del clip hasta donde tengamos el cursor de la línea de tiempo.

Y podemos ver que, sobre la marcha, se elimina la parte sobrante. En DaVinci, a esto se le llama “propagar”.

Otra forma de hacer cortes rápidos en un clip es mediante el atajo Ctrl+B, que divide el clip justo en el lugar donde tengas el cursor.

Y ahora aprovecho para explicarte algo muy interesante sobre esto.

Cuando tenemos un recorte hecho en un clip, dependiendo de dónde coloquemos el cursor (del mouse) se nos activa una herramienta u otra.

Por ejemplo, si lo colocamos justo al lado de un corte y arrastramos de forma horizontal, eliminamos y propagamos lo que no queremos. En cambio, si llevamos el cursor justo en la línea del corte, movemos el propio corte adonde queramos.

Así que ya tienes varias formas de recortar en DaVinci. ¡Seguimos!

Paso 6: Crear títulos.

Es muy fácil. Solo tenemos que ir arriba, al panel “Biblioteca de Efectos” y después seleccionar a la izquierda “Títulos”. Nos aparecerán todas las opciones disponibles.

Solo hay que arrastrar el que queramos hasta la línea de tiempo y ya estará creado.

Ahora seleccionamos la herramienta “Inspector” que te mencioné antes, para tener todo el panel de ajustes abierto. Ahí podremos escribir el texto, elegir la tipografía y cambiar la sombra, el trazo, los colores, etc.

Y te voy a dar un tip muy útil.

En el caso de que queramos crear un pequeño fundido al inicio o al final del texto para que se vea más estético, lo podemos hacer arrastrando unos cuadraditos pequeños que aparecen en las esquinas del clip de texto.

Paso 7: Importar y editar el audio.

Imagina que queremos añadir una música de fondo a nuestro vídeo. Lo primero que hacemos es ir de nuevo al “Panel multimedia” y arrastrar el archivo de audio a la línea de tiempo. Automáticamente se nos crea la pista de audio.

En cada pista de audio tenemos las opciones básicas para mutearla o hacer que solo suene esa.

Podemos encontrar algunos ajustes más en el mismo panel de “Biblioteca de efectos”, aunque lo interesante es que nos vayamos al Módulo “Fairlight”.

A mí me parece una pasada que podamos tenerlo todo tan a mano, sin cambiar de programa.

Cuando lo seleccionamos en la pestaña de abajo, vemos que tenemos una nueva línea de tiempo en la que nos muestra las pistas de audio y sus correspondientes canales.

También aparecen todos los ajustes avanzados para trabajar en el audio: ecualizar, mezclar, masterizar, etc.

Lo que yo hago de forma muy simple es añadir los efectos a la pista completa. De esto he hablado en otras ocasiones con más detalle en el canal de YouTube, así que puedes buscar los vídeos allí.

La cuestión es que en este Módulo tenemos todo a golpe de clic, de manera muy intuitiva.

Paso 8: Crear un efecto en el texto.

Esto es el equivalente a si creásemos los efectos en After Effects, pero de nuevo sin salir de DaVinci.

Solo tenemos que abrir abajo el Módulo “Fusión”.

Aquí nos encontramos con algo escabroso para muchas personas: los nodos. Cuando estamos en “Fusión” lo primero que vemos es que aparece una especie de archivo en cada extremo, y una línea que los une.

Para que lo entiendas de forma básica, piensa que el archivo del extremo izquierdo es por donde entraría el clip original, sin efectos. El de la derecha es por donde saldría el clip ya modificado. Y entre medias hay una línea que es donde vamos a ir aplicando los diferentes efectos o animaciones.

Esos diferentes efectos serían los nodos.

Hasta aquí es muy sencillo.

Ahora, para crear, por ejemplo, una animación de texto, lo primero que tenemos que hacer es arrastrar el símbolo de texto hacia la línea de tiempo. Entonces se creará un nodo de texto. También podemos hacerlo con el atajo Shift + Espacio, y buscar dentro la opción “Text+”.

Luego vamos a la herramienta “Inspector” para configurar los ajustes.

Pero el texto no se ve aún en la imagen. Eso es porque tenemos que enlazar los diferentes nodos. Lo haremos creando jerarquías, de manera que el programa sepa cuál es el clip principal, cuáles son los efectos y que todo salga por el nodo de salida.

Entonces, este nodo de texto lo pondremos por encima del clip original (el del extremo de la izquierda).

Para unir los nodos, necesitamos otro que se llama “Merge”. También lo encontramos en los iconos de arriba.

Para establecer las jerarquías, nos fijamos en que el nodo “Merge” tiene un pequeño triángulo verde encima, y otro amarillo a su izquierda. El verde vamos a enlazarlo con lo que queremos que esté en primer plano, mientras que el amarillo con lo que esté en segundo plano, o al fondo.

Los unimos con líneas.

Cuando lo tengamos listo, tenemos que enlazar el nodo “Merge” con el extremo derecho, el de salida. Esto es imprescindible para que podamos visualizar los cambios en el Módulo “Edición”.

Así es como quedaría esto que acabo de explicar:

Paso 9: Etalonaje.

Cuando tengamos todo el vídeo montado y queramos hacerle la corrección de color, solo tenemos que irnos al Módulo “Color”.

Aquí nos aparecen todos nuestros clips de vídeo. Y también vamos a trabajar a través de nodos. Cada clip de vídeo sería un nodo, básicamente.

Abajo nos encontramos con un menú y distintos iconos, que representan cada uno de los ajustes.

Podemos probar con la corrección básica, dándole al icono de “Círculos cromáticos”, por ejemplo. Ahí podemos modificar las sombras, los medios tonos, las altas luces, el balance de blancos, etc.

Una vez que hemos realizado las correcciones que queremos y todo está bien, solo nos queda el último paso.

Paso 10: Exportar el proyecto.

Para ello nos dirigimos al Módulo “Entrega”, donde nos aparece todo el trabajo que hemos realizado en la línea de tiempo. Podemos asignar puntos de entrada y de salida, o directamente exportar todo el área de trabajo que esté seleccionada.

A la izquierda podemos ver que hay una serie de ajustes preestablecidos, que nos harán el trabajo mucho más cómodo para no estar pensando en qué ajustes son los mejores.

Podemos exportar directamente para YouTube o Vimeo, además del resto de formatos y códecs.

Por último, le damos al botón de abajo llamado “Agregar a la cola de procesamiento”.

En la parte superior derecha se nos habrá creado una tarea en la cola de procesamiento. Ya solo le damos al botón “Renderizar” y listo. Tendremos nuestro proyecto exportado en la ubicación elegida.

Y aquí concluye este tutoblog completo sobre los 10 primeros pasos para editar con DaVinci. A medida que vayas practicando, lo irás dominando cada vez más rápido.

Y como te comentaba al inicio, si te interesa aprender a manejar el programa de forma profesional, entrando en detalle en cada uno de los apartados, te dejo aquí el enlace al curso de DaVinci, donde puedes encontrar toda la información de lo que aprenderás dentro.

La escuela
audiovisual definitiva

Para vivir de tu pasión y
convertirte en un PRO

¡Nos vemos en el siguiente Tutoblog!

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10 Primeros pasos para comenzar con Photoshop

¿Llevas tiempo haciendo fotos, pero aún no sabes cómo darles un toque y un acabado profesional?

En este tutoblog, te muestro una guía muy completa para aprender a manejar Photoshop desde cero y paso a paso, aunque nunca lo hayas usado. Aquí vas a poder encontrar los principales consejos, tips y ejercicios para principiantes.

Todas las personas que comienzan en fotografía tienen, tarde o temprano, que enfrentarse al temido Photoshop. Este programa es el más conocido probablemente a la hora de editar, retocar o transformar imágenes. Tanto aficionados como expertos lo usan para dar un salto de nivel en sus trabajos y crear auténticas obras de arte.

Puede que no lo conozcas, pero estoy seguro de que si te dieran la oportunidad de poder sacar todo el potencial de las fotos que haces y aprovechar al máximo tu equipo fotográfico, querrías aprovecharlo desde el primer minuto.

Al principio, aprender Photoshop desde cero no es fácil, porque hay que comprender el programa, sus funciones y herramientas, y tener un buen flujo de trabajo para no pasarte horas haciendo un cambio sencillo a una foto.

Postproducción fotográfica
con Photoshop

Iníciate desde cero y termina
creando increíbles fotomontajes

O a lo mejor ya has hecho algunos pinitos aprendiendo un poco de allí y de allá, pero sabes que hay muchas cosas que no sabes hacer y necesitas tener un conocimiento más general, no solo usar técnicas aisladas.

¿Estás preparad@ para cambiar la forma en la que creas fotografías a partir de ahora?

Aprende los pasos básicos para utilizar Photoshop

Paso 1: Cómo abrir una fotografía en Photoshop.

Para empezar a trabajar con cualquier archivo, tienes que importarlo al programa y crear un proyecto. Lo primero que te aparece nada más abrir el programa, es una pantalla de inicio.

Si ya has usado Photoshop antes, sabrás que en la pantalla de inicio, te aparecen las fotos que has estado editando últimamente, por si quieres acceder a ellas de nuevo. Si eres totalmente novato, entonces esta pantalla te aparecerá vacía.

Una primera forma de introducir las imágenes es mediante el botón ”abrir” que aparece a la izquierda y así puedes seleccionar la que quieras. Otra forma, es ir a la barra superior y pinchar en ”archivo > abrir como”. Y otra tercera forma de hacerlo es ir a la carpeta donde tienes los archivos y arrastrar la imagen a la pantalla.

Este paso no tiene nada de complicación, así que más bien quería centrarme en un recuadro que te puede aparecer a veces al importar la foto. Es este de aquí:

El aviso que lanza es que el perfil de color de esa imagen en cuestión no coincide con el de Photoshop. Te aparecerán también estas tres opciones:

1) La primera es para editarla con el perfil de color original (sRGB).

2) La segunda es para convertir ese perfil al de Photoshop (Adobe RGB).

3) La tercera es para eliminar ese perfil y no usar ninguno.

La opción que debes elegir dependerá de para qué quieres usar la foto. Si vas a utilizarla en una web o subirla a Internet, es mejor seguir editando en su perfil de color original. Pero si vas a imprimirla, necesitas trabajar con el espacio de color del programa y luego exportarla a otro formato (te lo explico más adelante).

Para este ejemplo, voy a seleccionar la primera opción. Una vez que tienes la imagen, ya podemos continuar.

Paso 2: Recorta para quitar lo que no te gusta.

Recortar una imagen no solo sirve para cuadrarla más o quitar algo que no te convence, sino que también se puede cambiar el tamaño de la misma rápidamente. Para esto tendrás que empezar a utilizar la primera herramienta.

Las herramientas se encuentran a la izquierda de la pantalla y son todos esos iconos que te aparecen en una columna vertical. Así que la primera forma de recortar es mediante la herramienta ”recortar”. El atajo de esta herramienta es con ”C”.

Si pinchas en una de las esquinas y mueves el ratón, verás que puedes modificar el área de recorte de la foto, pero también te modifica la proporción. Es decir, que si tienes una imagen rectangular, puedes recortarla con otra dimensión.

Para mantener esa proporción, simplemente mantén pulsado ”shift” mientras haces el recorte. Y si quieres que automáticamente te deje un margen por cada borde de la foto, tendrás que pulsar ”alt. + shift” o sólo ”alt” si usas Photoshop 2019.

Al colocar el cursor un poco fuera de la esquina, puedes girar la imagen también.

Esto es lo más básico, pero aquí se empieza a poner interesante el asunto. Imagina que quieres dar a la imagen un tamaño más grande que el original porque necesitas mejorar el encuadre, por ejemplo. La lógica te dice que no se puede, porque no se puede sacar de donde no hay, ¿no? Pues aquí viene el primer truco de Photoshop.

Primero, selecciona un área de recorte que sea un poco más grande que la original.

Luego fíjate en una opción que verás arriba a la izquierda y que se llama ‘según el contenido”. Cuando hagas clic, Photoshop interpretará el contenido de la imagen y te rellenará esos espacios negros, para añadir el contenido de forma artificial, sin que se note.

Otro consejo extra es que, si desactivas el candado que tiene la foto (lo verás en el panel de la derecha), puedes modificar las dimensiones de la imagen (solo la imagen, no el lienzo) a tu gusto, pulsando ”control/comando + T”.

Domina Photoshop
profesionalmente

Podrás hacer frente a cualquier
trabajo fotográfico que te propongas

Paso 3: Comienza a usar las capas.

Vamos a trabajar aquí con dos fotos. Para añadir otra, simplemente arrástrala encima de la primera que ya tienes y ajusta su tamaño.

Las fotos se organizan como folios, unos encima de otros, o lo que es lo mismo, por capas. Por lo que ahora, si pones la segunda imagen encima de la primera, no podrás verla. Pulsando el ojito que aparece a la izquierda de cada capa, puedes mostrarla o no.

Para poder editar ambas fotos y hacer montajes o efectos con ellas, pasamos al siguiente punto.

Paso 4: Máscaras de capa.

Las máscaras son un efecto que permite seleccionar una parte de una capa (imagen) y hacer que se muestre o se oculte. La manera más sencilla de crear una máscara de capa es mediante este botón que se encuentra abajo a la derecha:

Verás que, al lado de la capa que hayas elegido, aparece un recuadro blanco, que es la máscara. En ese recuadro, puedes pintar con blanco o negro, dependiendo de si quieres que esa parte de la capa sea transparente u opaca. Vamos a llevarlo a la práctica para entenderlo mejor.

Para seleccionar el pincel, puedes hacerlo pinchando en la herramienta ”pincel” en la izquierda, o mediante el atajo ”B”. Ahora, en la paleta de colores (abajo a la izquierda), tienes que fijarte que estén seleccionados el blanco y el negro. Si no es así, pulsa ”T” y se seleccionan automáticamente.

Hay un color frontal (el de arriba) y uno de fondo (el de abajo). Para cambiar la posición de uno u otro, pulsa la tecla ”X”. Como la máscara de capa es blanca, si pintas con el pincel negro, estarás ocultando la parte que pintes de esa imagen.

Pero, sinceramente, queda un poco fea una pincelada así tan brusca. Así que te invito a hacer algo un poco más artístico, como por ejemplo, un degradado entre las dos capas.

Vuelve de nuevo al panel de herramientas, esta vez para seleccionar una sub-herramienta. Busca una que se llama ”bote de pintura”. Haz clic y deja pulsado sobre ella y se desplegarán las que están dentro. Selecciona la ”herramienta degradado”.

En la parte de arriba, verás que puedes elegir los colores del degradado y justo al lado, te encuentras varias opciones de degradado. Yo voy a elegir el lineal y en los colores, blanco y negro.

De nuevo, con la máscara de capa seleccionada, quiero que la parte inferior de esa imagen se oculte (con el color negro), dejando visible la parte de arriba que es el cielo (color blanco). Así, se mostrará la parte inferior de la capa que está debajo con el cielo de la de arriba.

Para hacer un degradado recto, pincha y arrastra dentro de la foto manteniendo pulsado ”shift” para que la línea que se dibuja, sea recta.

¿Has visto qué efecto más chulo y fácil de conseguir?

Ahora, se trata de que sigas pintando según necesites añadir más o menos negro en la parte de abajo, hasta que consigas un degradado que te guste. Dentro de lo artístico, el efecto se tiene que ver lo más realista o natural posible.

Paso 5: Corrige imperfecciones en la piel con el pincel corrector.

Uno de los ejercicios más básicos que todos los principiantes hacen en Photoshop, es el típico de quitar granos, arrugas u otras imperfecciones en la piel. Estas correcciones son también de las más utilizadas en los retoques profesionales, así que no es de extrañar. Para mostrártelo, voy a escoger otra foto diferente.

Para que tú también puedas practicar y aprenderlo, tienes que seleccionar la herramienta ”pincel corrector puntual” o atajo ”J”. Te aparecerá de nuevo un pincel, el cual puedes cambiar de tamaño y dureza en la parte de arriba, también pulsando ”ctrl + alt. + clic derecho y arrastrar hacia izquierda o derecha” en Windows, o pulsando ”opción + comando + clic izquierdo y arrastrar” en Mac.

Una vez lo tengas a tu gusto, solo tienes que pintar un poco sobre las partes de la piel que quieras corregir y… ¡Tachán! Por arte de ”magia” se esfuman.

Paso 6: Aprende a seleccionar objetos, personas o fondos con la herramienta de selecciones.

Estas herramientas permiten seleccionar partes muy concretas de una imagen para trabajar con o sobre ellas. Una de las más conocidas es la herramienta de selección rápida. También la tienes en el panel, pero su atajo es ”W”.

Asegúrate de que tienes la capa correcta seleccionada (en mi caso, la de abajo). Pincha y haz como si pintaras por las partes que quieres seleccionar o aislar. Te tomará muy pocos clics hacerlo.

Para perfeccionar un poco esa selección, ve arriba donde pone ”selección y aplicar máscara”. Saldrá una nueva ventana con varias opciones. Concretamente, en la parte de la izquierda, hay tres pinceles. Yo escojo el segundo, que se llama ”pincel para perfeccionar bordes”. Ahora, haz un poco de zoom en la imagen y pinta sobre aquellos bordes por donde no se ha coloreado la selección que hiciste al principio.

Luego, a la derecha encontrarás más opciones como: radio inteligente, perfeccionamientos globales y otras. Es cuestión de que vayas probando y poco a poco, ir cogiéndole el truco.

En la parte de abajo, puedes enviar esa selección a una nueva capa o máscara de capa. Y si aún no te quedan los bordes perfectos, puedes seguir pintando con el pincel negro sobre aquellas partes que desees corregir.

Paso 7: Rellena según contenido.

Esta es otra de las habilidades necesarias a la hora de aprender Photoshop. Voy a usar otra imagen diferente de nuevo. En ella, hay una parte que no me gusta, que son los cables de electricidad que aparecen al fondo, en la montaña.

Primero hay que seleccionar la parte a rellenar con la herramienta ”lazo”, con el atajo ”L”.

Luego, con el comando ”shift + F5” aparece la ventana para rellenar. También puedes acceder a ella en la parte de arriba, en ”edición > rellenar”. En la primera opción, elige ”según contenido” y haz clic en OK. De nuevo, como por arte de magia, ¡el objeto ha desaparecido y no se nota!

Paso 8: Edita sin cargarte las fotos de forma inteligente.

En Photoshop, a diferencia de Lightroom, en principio no todos los cambios que se hacen sobre una fotografía son reversibles. Aunque existen opciones para deshacer, no funciona para ediciones grandes. Por eso, existe la opción de convertir la imagen en un objeto inteligente.

Esto sería similar a la opción ”anidar” o ”precomponer” en Premiere o After Effects. Se aplicarían los efectos sobre una capa protectora ”transparente” sin que afectase a la foto original. Para hacerlo, pincha en el menú superior ”filtro > convertir para filtros inteligentes”.

Paso 9: Filtros inteligentes.

Todos los cambios que hagas a partir de ahora, se guardarán como filtros inteligentes.

Prueba ahora pinchando en ”filtro de camera Raw”. Aquí puedes hacer todos los ajustes y correcciones que creas oportunos, y después haz clic en aceptar. Como puedes ver en la imagen, los cambios se han aplicado en una sub-máscara de capa llamada ”filtros inteligentes”.

De nuevo, con los ojitos, puedes mostrar u ocultar los cambios, e incluso pintar con negro en la máscara de capa. Podrás añadir un montón de efectos y ”jugar” con ellos sin cargarte la foto original.

Paso 10: Guarda las fotos súper rápido y en la calidad y peso correctos.

Cuando tengas terminada tu foto, la manera más básica de guardarla es pinchando en ”archivo > guardar”. Las dos opciones más importantes son:

1) Si quieres seguir editando: tendrás que guardarla en formato Photoshop (.PSD) o ”.TIFF”.

2) Si es para utilizarla en web: tendrás que guardarla en formato ”.JPEG” o ”.PNG” en caso de que la imagen tenga transparencias y quieres que se vean.

Pero la manera en la que Rubén las guarda para todas sus publicaciones, es mediante un atajo, que es ”Ctrl. + Alt. + Mayús. + S”. Corresponde a la opción ”guardar para web”. En la nueva ventana, tienes todos los ajustes necesarios para comprimir y exportar la foto con máxima calidad y reduciendo su peso.

También puedes convertir el perfil de color a ”sRGB” para que se muestre correctamente en cualquier sitio de Internet. En la parte de arriba, puedes seleccionar de nuevo el formato y la calidad de la imagen. Con 70 es más que suficiente para Internet. Y en cuanto al tamaño, Rubén siempre lo suele dejar en 2500 píxeles como mucho en su lado mayor.

De esta forma, una imagen que originalmente pesaba 20 Mb, se puede guardar con 305 kb de peso. Una diferencia impresionante.

Y aquí concluye este tutoblog completo sobre los 10 primeros pasos para comenzar con Photoshop.

Si te interesan este tipo de guías básicas, te aconsejo que eches un vistazo a las siguientes, sobre Adobe Premiere o Adobe After Effects. En la sección Tutoblogs podrás encontrar más guías de este tipo, para iniciarte en diferentes programas de edición.

Y si quieres dominar Photoshop, fórmate con los cursos que están disponibles en RBG Escuela: Photoshop Básico y Photoshop Avanzado para Fotógrafos.

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audiovisual definitiva

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convertirte en un PRO

Te recuerdo que puedes dejar tus comentarios, recomendaciones o experiencias más abajo, en la sección destinada a comentarios. Será genial compartir experiencias acerca de tus habilidades de edición y retoque con Photoshop.

¡Nos vemos en el siguiente Tutoblog!

10 Primeros pasos para comenzar con Photoshop Leer más »

10 Primeros pasos para editar con Adobe Premiere

¿Sabías que a cada minuto se suben 400 horas de vídeo a YouTube?

Con este Tutoblog de 10 primeros pasos para editar con Adobe Premiere aprenderás a hacer vídeos de calidad y de forma eficiente, pudiendo contribuir a la comunidad de YouTube y aportar todo el valor posible.

Es un dato tan abrumador, que probablemente te cueste hacerte a la idea. Grabar vídeos está más de moda que nunca, ya que hoy día es relativamente fácil y asequible tener una cámara para grabar y compartir contenidos.

Sin embargo, si estás aquí es porque seguramente tengas muchas ideas y no sabes cómo llevarlas a cabo. El proceso de edición de vídeo es un sistema más importante de lo que piensas, ya que es esencial a la hora de darte a conocer y potenciar tu marca personal.

Todos nos hemos defendido al principio con algún programa de edición gratuito y tutoriales, pero ya te habrás dado cuenta de que no permiten mucho margen de acción ni posibilidades, y algunos tampoco es que sean lo más intuitivos del mundo.

Aprende los pasos básicos para usar Premiere

Si deseas crear vídeos potentes que enganchen a tu público, tarde o temprano tendrás la necesidad de aprender a usar Adobe Premiere Pro. Aunque es de pago, este programa de edición te permite utilizar todo tipo de herramientas y opciones para trabajar como quieras. Por eso, en este post voy a enseñarte a utilizarlo de manera sencilla, para que comiences a transformar y dar otro color a tus creaciones audiovisuales a partir de hoy.

Edición de vídeo profesional
con Adobe Premiere

Optimiza tu producción de 0 a 100,
trabaja con fluidez y ahorra tiempo

Y para que no tengas que buscar en diferentes tutoriales de Adobe Premiere, he condensado las herramientas y atajos de teclado fundamentales en esta guía de 10 primeros pasos.

Paso 1: Organización. Guarda todo en una carpeta raíz.

Antes de editar, organiza los materiales que vas a necesitar para el proyecto. Así, aparte de ahorrar tiempo y ganar comodidad, evitarás problemas futuros como:

1) Importar los archivos desde una tarjeta al ordenador y, al sacarla, Adobe Premiere no encuentre la ubicación de los archivos.

2) Guardar los archivos en diferentes carpetas de tu disco duro. Si borras o mueves alguno de esos archivos, entonces Premiere también se hará un lío y no podrá encontrarlos.

Si Adobe Premiere no encuentra los archivos, no te dejará trabajar en el proyecto, así de simple.

Paso 2: ¡A por los cimientos de la casa!

Para comenzar un proyecto en Adobe Premiere, entra al programa y te saldrá la ventana inicial. Clica donde pone “nuevo proyecto”, introduce un nombre y la ubicación donde querrás guardarlo. Yo te recomiendo utilizar una ubicación que se encuentre en tu carpeta raíz.

Después, haz clic en aceptar. Ahora te saldrá la interfaz completamente vacía.

Paso 3: Importa los archivos que vayas a utilizar en tu proyecto.

Verás que en el programa aparecen 4 monitores, uno a cada esquina, y cada uno sirve para tareas distintas. Vuelve a la carpeta raíz y selecciona el archivo que vayas a utilizar, por ejemplo. Arrástralo hasta el monitor de la parte inferior izquierda, donde también te da la indicación para importar.

También tienes la opción de importar el archivo utilizando el primero de los atajos de teclado. El atajo ”Comando/Ctrl + I”.

Paso 4: Crea una secuencia.

Una secuencia es donde se va a colocar el material original, para recortarlo, añadirle efectos y demás acciones. Para ello, pincha en el archivo que has importado y arrástralo hacia el monitor de la parte inferior derecha, donde pone ”línea de tiempo”.

Automáticamente se habrá creado una secuencia con el nombre, formato y resolución del archivo de vídeo original.

En el monitor de la izquierda, aparece el archivo de la secuencia y puedes cambiarle el nombre haciendo doble clic en él.

Paso 5: Añade una introducción mediante un ”título”.

La ”intro” se puede hacer de muchas formas, aunque aquí te voy a explicar la más básica y sencilla, que es creando un título de presentación.

En la barra superior del programa, clica en título > nuevo título > imagen fija predeterminada. Si tienes la versión más reciente de Premiere, no te aparecerá así, sino que tendrás que hacerlo mediante la nueva función de Gráficos Esenciales que, por otro lado, es la más cómoda. Vale, ¿y cómo se usa?

Fíjate que en la mesa de herramientas (a la izquierda del timeline), abajo del todo aparece la herramienta texto, simbolizada con una ”T”. Pincha ahí, y podrás escribir directamente en la imagen del vídeo que se muestra en el monitor de arriba a la derecha. También podrás cambiar la tipografía, su tamaño y color.

Cuando hayas escrito lo que quieras, tendrás que abrir la ventana de Gráficos Esenciales para modificar el texto y añadirle efectos. Para abrirla, ve al menú superior y clica en ventana > gráficos esenciales. Otra manera de abrirla es buscando la pestaña ”gráficos” en el monitor superior izquierdo.

Si miras en el timeline, verás que se te habrá creado automáticamente un clip con el archivo de ese texto. Ponlo donde quieras, aunque como estamos hablando de la introducción, puedes ponerlo al principio.

Para hacer zoom y agrandar el timeline y trabajar más cómodamente, pon el cursor donde quieras y presiona ”alt. + rueda del ratón (arriba o abajo)”. Otra forma de hacerlo es pulsando la tecla ”+” del teclado.

Para mover el vídeo, selecciona la herramienta ”mover”, que es la flecha negra en la columna situada justo a la izquierda del timeline. También se selecciona con el atajo ”V”. Luego, selecciona el clip y muévelo donde quieras.

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Paso 6: Elimina lo que sobra con la herramienta ”cortar”.

En los vídeos y audios suele haber muchas partes sobrantes con errores, silencios o que directamente no sirven. Para quitarlas sin que queden cortes bruscos, selecciona la herramienta ”cuchilla”, en la mesa de herramientas, o con el atajo ”C”. Pon el marcador de tiempo justo en el momento donde quieras hacer un corte y, haciendo clic, corta y divide el clip.

Para eliminar lo que no te sirve, selecciónalo y dale a la tecla ”suprimir” o también con clic derecho > eliminar rizo, que además de eliminar esa parte del clip también elimina el espacio vacío que queda al quitar uno de los trozos.

Ayúdate de la pista de audio para ver cuándo empiezas y terminas de hablar. De esta forma sabrás más rápido dónde hacer los recortes. Para visualizar mejor la pista de audio, coloca el ratón en la pista ”A1” y con la rueda se agranda o reduce.

Cuando tengas tu vídeo terminado, con los cortes y todo, puedes añadir otro título para la despedida.

Para crearlo, sigue las instrucciones de antes o ahorra tiempo duplicando el que ya has creado antes, que se puede hacer de dos formas. La primera, seleccionando el clip del primer título, haz clic en ”comando/ctrl + C” para copiar, y ”comando/ctrl + V” para pegar.

La segunda y más cómoda, clicando otra vez en el clip del primer título y, manteniendo ”Alt” pulsado, arrastra y muévelo. Verás que lo que estás moviendo es directamente la copia que se ha creado, por lo que el título original sigue en su sitio.

Haz doble clic en el nuevo título y cámbiale el texto. Recuerda que es una copia, así que procura escribir un título diferente, a modo de despedida.

Paso 7: Cómo añadir fotografías en Adobe Premiere.

Primero, crea un hueco entre algunos de los clips, donde irá la fotografía. Puedes separar los clips con la herramienta ”seleccionar” o ”V”. Pincha fuera de los clips, arrastra y selecciona con el marco todos los que quieras. Luego, muévelos para separarlos y abrir un hueco.

Ahora, en la carpeta raíz, escoge la foto que quieras y arrástrala al espacio de trabajo, al hueco que has dejado antes.

Si la foto no rellena todo el hueco que has dejado, alarga la duración también con la herramienta ”V”, pinchando sobre el borde derecho del archivo de imagen y arrastrando hacia la derecha, hasta rellenar el hueco por completo.

Puede que la foto, debido a su tamaño o resolución, no se vea entera. Pero se puede ajustar haciendo clic derecho en ella y seleccionando ”ajustar a tamaño del fotograma”.

En caso de que queden unas barras de color negro en los bordes (porque la foto no tiene la misma proporción que el vídeo), tendrás que terminar de ajustarla bien. Para hacerlo, ve al monitor de arriba a la izquierda, y pincha en la pestaña controles de efectos.

Donde pone ”escala”, se puede aumentar ligeramente el número. Por ejemplo, si pone ”75”, la aumentas a ”77” y verás cómo los bordes negros desaparecen. Ahí también habrá que editar su posición, opacidad y otros parámetros.

¿Quieres darle un toque de dinamismo? La manera más básica es con un zoom.

Primero, tienes que llevar el marcador de tiempo al inicio del clip de la foto. Para asegurarte de que estás en el inicio del clip y no en el anterior (recuerda que estás en un corte), presiona ”shift” (con la imagen seleccionada), mientras mueves el marcador hasta el borde donde comienza. Verás que se ajusta automáticamente.

Ahora vuelve a la pestaña controles de efectos. Observa que, al lado de ”escala”, aparece un cronómetro pequeñito, que dice ”conmutar animación”. Es decir, sirve para añadir una animación con ese parámetro.

Haz clic en él y verás como a la derecha se añade un fotograma con forma de rombo pequeño. Ese fotograma indica que, justo en ese momento de la secuencia, se ha guardado la información del archivo. En el ejemplo, el tamaño con el que se guarda es ”77”.

Supongamos que quieres que la imagen llegue a un tamaño de ”82”. Entonces tienes que llevar el marcador de tiempo (con ”shift” pulsado) hasta el borde donde termina la foto, y aumentar el tamaño en ”escala”. Y, justo en ese punto, se habrá añadido otro fotograma.

Y entre esos dos fotogramas, se crea una animación con el efecto de zoom.

Para darle al play y ver el resultado final, puedes hacerlo pulsando la tecla ”espacio” o dándole al símbolo de ”play”, debajo de la pantalla de previsualización.

Paso 8: Ambienta y emociona con la música.

Para poner música en el vídeo, tanto si es de fondo o de cualquier tipo, tienes que volver a ir a la carpeta raíz. Selecciona la canción que quieras y arrástrala a tu mesa de trabajo. Concretamente, tienes que ponerla debajo de la primera pista de audio (A1), donde está la voz. Es decir, en la pista A2. Esto puede variar, si por ejemplo no has incluido audio de voz.

Si el volumen está alto, puede modificarlo usando el atajo ”G” con la canción seleccionada, y se abrirá la ventana de ”ganancia de audio”. Elige la primera opción, que se llama ”definir ganancia de audio” y modifica el volumen, bajándolo hasta donde necesites. La cuestión es ir probando hasta que la música acompañe, sin que moleste a la voz.

Corta la canción donde quieras, seleccionando la herramienta ”cortar” (atajo ”C”) y ”V” para seleccionar y borrar lo que sobra.

Paso 9: Añade algunas transiciones.

Las transiciones se utilizan para que los cortes entre clips no sean bruscos, o para adornar el paso de planos, imágenes, etc. Además, aportan un poco de estética y dinamismo.

Y crearlas es realmente fácil. En el monitor ”proyecto”, busca la pestaña de efectos > transiciones de vídeo > carpeta disolver. Selecciona ”disolución cruzada” y arrástrala a uno de los cortes que haya entre dos clips.

Si quieres modificar la duración de la transición, haz zoom (comando/ctrl + rueda del ratón) sobre ella y mueve lateralmente cualquiera de sus bordes.

Paso 10: ¡Y ya sólo queda exportar!.

Estás a punto de terminar tu nueva creación y compartirla con el mundo. Pero antes de eso, tienes que exportar el proyecto, que no guardar.

Primero, selecciona el punto inicial y final que vas a exportar. Lleva el marcador de tiempo a la parte donde terminará el vídeo y presiona ”O” para poner el marcador donde termina.

Para el punto de inicio, ve a la parte donde comienza el vídeo (idealmente en el segundo 0) y presiona ”I”. De esta forma ya le has hecho saber a Premiere la parte que tiene que exportar.

Para terminar, abre la ventana de exportación haciendo clic en archivo > exportar > medios o clica ”comando/ctrl + M”.

Aquí solamente vas a ver la configuración básica de exportación. En formato, elige ”H.264”. En ”ajustes predeterminados”, el más común para YouTube es ”YouTube HD 1080P”. Después, escribe el nombre y selecciona la carpeta donde se guardará el vídeo.

Clica en el botón de abajo, donde pone ”exportar”. El tiempo de exportación dependerá del peso del archivo y de los componentes de tu sistema.

¡Listo! Cuando haya finalizado el proceso, tendrás un vídeo más profesional.

Ya no tienes excusa para lanzar tu proyecto y convertirte en uno de los canales de YouTube referentes en tu sector. Pero si te has quedado con ganas de más y quieres profundizar mucho más en la herramienta para dominarla al completo, te animo a que visites el curso de Adobe Premiere Pro. En él aprenderás el sistema de trabajo necesario para hacer ediciones complejas y no tener límites creativos.

Si tras leer este tutoblog te quedan dudas, siempre puedes recurrir a la versión en vídeo, accediendo al tutorial de 10 Primeros Pasos para editar con Adobe Premiere de YouTube.

Y aquí concluye este tutoblog completo sobre los 10 primeros pasos fundamentales para editar con Adobe Premiere.

Te recuerdo que puedes dejar tus comentarios, recomendaciones o experiencias más abajo, en la sección destinada a comentarios. Será genial compartir experiencias acerca de las geniales ediciones que realizas con este súper programa.

¡Nos vemos en el siguiente Tutoblog!

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